▲ 白淑贤 受访者供图

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为艺术奉献青春的励志女性

“善良、包容、勤奋、刻苦、低调”是白淑贤身上的美好品质。白淑贤善良、包容的性格与家庭环境有关。“我的母亲善良、贤惠、任劳任怨、乐于助人。父亲经常教育我们，做人一定要宽宏。”白淑贤告诉记者，“受他们影响，我在工作中无论面对什么挑战，都抱着有则改之，无则加勉的心态，严格要求自己，同时也愿意帮助别人。”

白淑贤的“勤奋刻苦”是出了名的。在拍摄戏曲片《木兰传奇》时，白淑贤每天都扎着戏曲演员的勒头，用布条和酒精胶把眼睛整个都吊起来。为此，白淑贤吃了不少苦，太阳穴被酒精胶磨出了泡，甚至磨掉了皮、磨出了血，但她忍痛也要在掉了皮的肉上再粘酒精胶，哪怕咬牙掉泪也要坚持。很多人都对她的拼命精神敬佩不已。

白淑贤很低调，满脑子都是排戏练戏。“排戏时无论怎么累，我都觉得特别享受。在剧种发展、艺术创作上，我是精通的。但在其他方面，我总是慢半拍。”白淑贤说。

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黑土地刮起一股“白旋风”

在龙江剧的发展历程中，白淑贤具有开创性的贡献。她推动龙江剧的艺术风格不断走向成熟和丰满，并由此形成独具魅力的“白派艺术风格”及“白淑贤精神”。

白淑贤认为应以黑龙江地域人们熟悉喜爱的艺术形式为母体，走出一条自己的戏剧路子。凭着骨子里的挑战精神和敏锐的艺术感觉，她在没有剧目样板参照的情况下不断艰难摸索。1979年，白淑贤请缨重排《双锁山》，在剧中她进行了大胆地尝试与创作，吸收了姊妹艺术的优点，融入了东北民间舞、大秧歌、武术、二人转、腕扭、肩抖等表现手段，形成了独有的表现程式和风格，令人耳目一新，趟出了龙江剧的表演新路子，《双锁山》也因此成为龙江剧的奠基剧目。

“开创一项事业是艰苦的。当时，在音乐唱腔上也没有样板可循。在几代人的艰苦探索和努力下，龙江剧的唱腔稳定在女腔以二人转中的红柳子、四平调为主调，男腔以穷棒子为主调，形成了自己独有的板腔体的音乐体系。”白淑贤回忆，凭借不断的尝试和探索，龙江剧用浓郁的关东风格和黑土地特色来站稳脚跟。

白淑贤将龙江剧的特点总结为“扎根黑土、博采众长、适应时代、自成一家”，在剧本创作上，她坚持以名剧来带剧种，陆续推出了《双锁山》《荒唐宝玉》和《木兰传奇》等叫好又叫座的经典剧目。虽然都是传统戏，但她以创新的时代精神为指导，以黑龙江地域文化为神髓，塑造了“黑土刘金定”“关东的贾宝玉”“塞北的花木兰”等富有人性化特征和带有浓郁地方风格的经典人物形象。在表演程式与艺术风格上，都达到艺术个性美与戏剧整体美的和谐统一。

上世纪90年代初，龙江剧在全国戏曲舞台上大放异彩。白淑贤和演出团队坐着大篷车从黑龙江演到北京、上海，一路上受到观众的热烈欢迎。白淑贤塑造的人物形象更是得到郭汉城、刘厚生、龚和德等戏曲理论家的高度评价，专家们从来没看过这么火爆热烈的戏曲形式，感到非常惊艳。

凭借多部经典剧目的巨大成功和出色演绎，白淑贤先后荣获两届文华大奖表演奖、两度中国戏剧梅花奖。“那时龙江剧就像从东北刮起的一股旋风，迅速席卷了全国。”白淑贤说。

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为龙江剧长远发展努力一辈子

▲ 白淑贤带领学生操练龙江剧的“十八般武艺”    受访者供图

▲ 白淑贤教学生奕兰练习双手书法  受访者供图

挑起负责龙江剧全剧院工作的重担后，白淑贤除了排演剧目之外，把更多心血倾注在后辈人才培养、院团建设和剧种发展上。

龙江剧成立40年，始终没有剧场，办公楼也陈旧简陋。为此，白淑贤在全国“两会”上多次呼吁，不遗余力地四处奔波。最后通过市场化运作，终于建起了6000多平方米的龙江剧剧场办公综合大楼，圆了龙江剧几代人的梦。

为了更大范围传播普及龙江剧，白淑贤推动在黑龙江全省成立了由19个院团组成的龙江剧发展联合体。为了培养造就接班人，她还创办了龙江剧艺术教育基地，培养了一批又一批功底扎实、技艺全面的学生。她的第一代学生李雪飞荣获第25届中国戏剧梅花奖，奕岚、石慧、候佩君等一批优秀接班梯队也通过磨炼，迅速成长。白淑贤在艺术上对这些学生要求很严格。对此，白淑贤坚信：“艺术上不严格，就出不了好作品。龙江剧作为新兴剧种，必须以最严的标准才能长久立足于戏曲艺术之林。”

今年，黑龙江省将成立白淑贤与龙江剧研究会，对龙江剧的音乐体系、表演体系进行全面规范总结，以便让龙江剧广大联合体在唱腔、表演方面有所遵循，同迈一个步伐，推动龙江剧再次振兴。

虽然已经76岁，但白淑贤对龙江剧的兴衰时常还挂在心里，白淑贤说：“希望后人们能守正创新，把龙江剧一代一代传下去，在薪火相传中发扬光大。也期待龙江剧联合体更加壮大和辉煌，成为黑龙江一道亮丽的风景线。”