笔墨抒真情 画意颂祖国
——访中国当代著名画家戴登科
日报头条河南讯（口 李纯白）戴登科，男，1937年出生于安徽省亳州市，国家一级美术大师，毕业于南京艺术学院，中国书画家协会会员，安徽省文史研究馆馆员，中国书画院副院长，安徽省美术家协会会员，台湾美术家协会荣誉理事，美国纽约国际书画家协会理事，2014年被聘为国务院国宾礼特供艺术家。
1991年6月，作品获美国纽约世界华人书画大赛金奖；2004年被世界16个国家和地区艺术家联合会授予“世界书画艺术人”；2006年被文化部授予“中国杰出人民艺术家”荣誉称号；2016年被评为大世界吉尼斯“最具人气的书画艺术家”；2008年2月获“奥运杯”全国书画大赛荣获金奖、并授予为当代著名艺术家荣誉称号；2013年8月获中国·迎神十载人航天飞行成功公益书画展金奖；2013年12月参赛由海峡两岸关系协会书画交流分会、中国书画院等机构在中华世纪坛当代艺术馆联合举办的迎新春海峡会名人名家大型书画暨“一代伟人·世纪之光”纪念毛泽东诞辰120周年活动荣获银奖。（活动有400余位画家600余幅作品参赛。设：金奖一名、银奖二名、铜奖三名）。
戴登科先后在南京、香港、汕头、阜阳、亳州、北京、大同、无锡、厦门、温州等地举办个人画展。在意大利、日本爱知县、韩国首尔、法国里昂、比利时等国家和地区举办画展和应邀参赛。
代表作品：牡丹系列：《春风拂槛露华浓》《唯有牡丹真国色》《华贵》《富贵长春》《舞春风》《迎春图》等。墨竹系列：《一枝一叶总关情》《清正廉洁竹报平安》《惠风和畅》《清风高节》《清正流芳》《天骄超露》等。
戴登科先生专攻写意花鸟画，对郑板桥、任伯年、吴昌硕等历代名家作品无不临习钻研，后又得到齐白石、刘海栗、潘天寿、陈大羽等大师们的熏陶，博取众家之长，融汇古今绘画精华，形成了笔墨苍润、墨色精湛、构图严谨的独特艺术风格，他也在广阔的生活中领略了新鲜的意趣，从别人司空见惯的事物上发现到自然生灵所展现的生机勃勃的美，经过提炼、加工，赋予笔下的花鸟草虫以新的生命和意境，创造出丰富多彩、生活气息浓郁的作品。因此，他笔下的花卉飞鸟皆是鲜活多姿、生机盎然，生动地传达出自然生命的律动。
戴登科先生的作品最大的特点是雅俗共赏，深受广大群众的喜爱。他笔墨深厚、学识渊博、颇多的人生体悟，使其在画中流露出灵动和典雅的气质。他的作品色彩艳丽、形式优美、富有诗情画意，但并非“俗艳”，而是“大雅”。所谓的“大雅”，是指品质高洁、气质清雅，注重艺术修养，与用不用色彩无关。有人以水净墨纯或色彩斑斓来判断画的“雅”或“俗”，实则混淆了二者的概念。毫无笔墨章法和韵味的水墨画，不施一笔彩色，照样是浅俗;而先生的画，却是因为有着深厚功力，色彩饱满丰富，墨韵活泼多变而被视为佳作。先生并非不擅用墨色，只是难舍华彩。他画的墨竹，不着一笔色彩，笔墨淋漓酣畅，幻化多变，错落有致，达到出神入化的境地，使人惊讶于戴登科只用墨色，一样能创造出气韵生动、苍秀润泽的艺术精品。
戴登科先生继承宋、元以来的优秀传统，取长补短，所作题材广泛，构思精巧，画面清新秀丽,富有笔墨情趣,创作上主张师法造化而抒己之情，物我一体，古为今用，不断创新。画法上虚实结合，他精于表现其自身对于客观世界的心灵感受和动人想象，同时又特别善于描绘大自然中花鸟世界的多彩生活，尤善于描绘大自然中的小生命，描绘对象栩栩如生，引人喜爱，他还善用灵巧多变的笔墨，常常在画面中使用以色助墨、以墨显色的表现手法，而为画面增添更加丰富的韵律。他能准确的把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所绘花鸟，常常被刻画的细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，摆脱了明清以来花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
戴登科先生赋色虽趋于浓艳，但其适中的水分，灵巧的用笔以及饱和的色彩，从而使他笔下所描绘的自然对象充满了生机与娇艳，而无一般文人绘画常见的寂静荒寒的景象。一般说来，艳易俗，容易流于“富贵气”，因此文人画家多宁淡勿浓，宁素勿艳，宁朦胧勿清晰。吴昌硕、齐白石喜赋艳色,但多数情况下必伴之以浓墨以形成一种视觉心里补偿,达到“避俗”或“变俗为雅”的效果。戴登科先生画小写意，不可能施以吴、齐式的大片浓焦墨，他溶之以淡墨、赭墨，衬之于加赭加墨的绿色，或在明艳中寻找色调的和谐照应，因此，他的画并不流于所谓大红大绿之“俗”。戴登科也精于以墨代色、墨色渗化，达到以色助墨、以墨醒色的效果。
戴登科先生的绘画题材十分广泛，牡丹是他最擅长表现的对象。戴登科先生所绘的牡丹欣欣向荣、绚丽多姿，不扭捏，不造作，不脂粉，不羸弱，具有时代的风骨精神。他通过长期的观察默写总结出各种有代表性的美好形态，以精巧的构思、鲜明的色彩、别致而耐人寻味的意境展示出牡丹富丽堂皇的神韵。
戴登科先生画竹以造化为师，又不受前人成法束缚。由于掌握了规律性，把竹叶的正侧俯仰翻覆各种美的因素归纳出来,或挺拔、或疏散,或浑穆、或淡逸、或古朴,各得其妙。“对各种竹的不同性质，如山竹劲，水竹肥，大竹健壮，水竹清逸，丛竹茂密，纤竹多姿，老竹苍劲，新竹青翠等等深入领会，立意明确，表现尽致。”他十分强调，要在写实的基础上，变化对象的形态，使其突出动人。特别是常在他的墨竹画中巧妙地添加山水或其他花鸟，使其画境从静态化为动态，更富有生机活力。画作扑面而来的是对自然界生命和谐的传达，堪称以往文人墨竹中不甚多见的生命意象。
欣赏戴登科先生的花鸟画作品，如同置身于大自然中，清新的田野之风扑面而来:牡丹在风中摇曳,黄鹂在花间呢喃，紫燕在空中旋舞，喜鹊在雪枝高吟。他的作品一直受到人们的喜爱，犹如拥有不老容颜的丽人，虽经岁月的洗礼，依然仪态万方，令人为之痴迷!
戴登科先生不仅有较高的艺术造诣，而且还有强烈的社会责任感，在首届全国功在千秋书画扶贫展、抗击非典、援助印度洋海啸救灾、抗击南方冰灾、汶川大地震等社会公益活动中，他都积极参与捐款捐画，表现了一位老艺术家的家国情怀。
在物欲横流、钱权至上的社会环境下，能有几人还能默默的用笔墨描绘着多彩的世界？恐怕屈指可数。崇高神圣的艺术殿堂，经过历史沧桑，穿过时空隧道，是否也被金钱腐蚀的锈迹斑驳，拨开尘埃、恐怕精髓始见。“作画是寂寞之道，耐得寂寞，百事可做”。戴登科就是深刻领悟出了齐白石大师这句话的真谛，受到了大师的感染和熏陶，耐得寂寞、潜心创作，不为金钱名利所诱惑，才取得了不菲的成绩，令人仰止。
戴登科先生已年近九秩，而他的追求并没有止步，他内心深处更希望在把他的“画界”扩大，让中国的传统文化继承和发扬下去，把中国的国粹传播到世界各地。以此来增强国人的文化自信，民族自信，他在艺术上勤研不辍，孜孜不倦的追求，已成为他的生活习惯，作为一位画家，他认为要坚守艺术本分，学古不泥古，创新发展，把生活中的真、善、美描绘下来，传播出去，弘扬下去。他就是这样认真而执着地践行着自己的初衷，不忘初心、珍惜生活中每一个精彩瞬间，从他的一幅幅画卷中能感受到他对世间万物的热爱和对祖国的一片拳拳之心。
编辑 / 王 杰
审核 / 李胜利
