为蒲剧“大演员”景雪变喝彩

景雪变，国家一级演员。荣获文华表演奖、中国戏剧二度梅花奖，第13届世界民族电影节最佳女演员奖获得者、被组委会授予“蒲剧皇后”称号。享受国务院政府特殊津贴专家。全国劳动模范，国家级非遗项目山西蒲剧代表性传承人，山西省十大文化领军人才，山西省委联系高级专家，三晋高端领军人才，山西省宣传文化名家工作室领衔人，被中共中央、国务院、中央军委授予“庆祝中华人民共和国成立70周年纪念章”。国家舞台艺术精品工程评审验收委员会委员，第二十七届中国戏剧梅花奖评委，国家艺术基金评委，全国职业院校技能大赛评委。现任山西省蒲剧艺术院名誉院长，运城市蒲剧青年实验演出团团长，运城学院特聘教授、音乐系学科带头人。

主要代表作品：古装戏《打金枝》《柜中缘》《宇宙锋》《阴阳河》《关公与貂蝉》《杨门女将》《火焰驹》《窦娥冤》《穆柯寨》，现代戏《刘胡兰》《山花》《山乡辣嫂》《山村母亲》等。

“大演员”的称号，看似平常，却是极高的评价。

1996年，张庚老师和郭汉城老师在“京剧泰斗书丛”序言中就提到“大演员”，他们从京剧泰斗的成长历史敏锐发现、精心总结出演员与剧种关系的规律性论断。“无论哪一个剧种，有大演员，剧种就兴盛，无大演员，剧种就衰亡。因为剧种的艺术很大程度蕴涵在演员身上。”“一个剧种的兴衰，有各种复杂的原因，是否出现杰出的、具有代表性的大演员，则是一个最突出的标志。”在20多年前二老就号召各剧种的好演员能够向京剧泰斗看齐。

景雪变从艺50年，遍获嘉奖，植根民众，悉心传艺。在景雪变诸多头衔中，我最认可蒲剧“大演员”的称号。

景雪变艺术创新和艺术创业双丰收，创造高水平的作品，培养高水平的人才，建设高水平的设施，实行高标准的管理，在很多方面办成事情。是什么支持她坚持下来的？对于这个问题首先要说一说她同蒲剧的特殊关系与感情。她出生在蒲剧发祥地，幼年就广受熏陶，后来学艺、演戏一刻也没有离开。师傅要求严酷，别人不堪其苦，她不改其乐，学成一身硬功夫。学传统戏，排新戏，她一直都有一个蒲剧艺术上的梦想在前头。景雪变感觉有了蒲剧才有了自己，她坦言：“我的生命与蒲剧同在，或者说我就是为蒲剧而生的。”这朴素的发自肺腑的心声，具有强大的精神力量。

景雪变是个典型的农民之女，身上有诸多中华民族优秀品质，干出了一些感动人心的事情，她获得非艺术领域的荣誉如全国劳动模范等称号并非意外。她要改变蒲剧不景气的状态，重振雄风，选择并锤炼剧目，经过艺术创造的考验，打开一个新天地。一花独放不是春，景雪变转换身份，在剧团和戏校工作上练起了生活中的“担子功”。她与一起战斗的同仁卧薪尝胆，苦干酷斗，逐渐改变了生态。她苦中带甜，享受了战斗的快乐。蒲剧由娃娃抓起，要改善造血功能，由基点发力，情况会一点点好起来。

景雪变对蒲剧的守望与时俱进进入了新阶段。2002年是景雪变艺术生活中特殊的转折点。功成名就的她，在42岁的艺术黄金年龄被任命为新成立的蒲剧青年实验演出团团长，同时担任运城市文化艺术学校副校长。两个任命一起下，是要走团校一体但又可分可合的路子。

建团是兴校的一个重大举措。景雪变是蒲剧的重要公众人物，有社会影响，举旗担纲，有可能撑起一片天。她明知前面有艰辛，咬咬牙接下了重担。当年10月的建团大典我参加了，在戏校举行，学校不大，几间教室，一个简陋的小舞台。至于剧团，是一穷二白，一无团址，二无排练场地，三无设施，到处都是困难、辛酸……

在人不堪其忧的条件下，她默默带领大家一步一个脚印地艰苦奋斗。条件艰苦，但目标不能降低。她与大家商议，确立了“带新人，走正路，出精品，兴戏剧”的建团理念，“领导群众观看一个样，农村城市演出一个样，钱多钱少的团训阵容一个样，观众多少质量一个样”的团训。为了生存，往往是年前演到春节前，年初二再下去。剧团的开销运转靠贷款，后来有了演出收入，还能发一点补助。景雪变要求大家的，自己保证先做到，同甘共苦，久而久之凝聚成一种精神，叫苦的少了。她以身作则，苦练苦排苦演，加上日益正规的制度建设与日渐增长的经济效益，逐渐归拢了人心，并由此开始了《山村母亲》的创排。面对个别人的离开，景雪变鼓劲说：“留下来的都是金子。我们在长征路上，延安就在前面！”

大家渴望有一个家的心愿，景雪变时刻没有忘记。建团7年的时候盖起来团部和宿舍；建团10年时，现代化演艺中心和文化交流中心——蒲景苑拔地而起。剧团的名声一天天响起来，转战戏曲舞台和电影战线，取得令人瞩目的成绩。《山村母亲》演出场次之多，创造了奇迹；仅发行各种版本光盘、录音带就达40万套；专题研讨会开了14次，其中4次在北京。

当剧团发展稍得安宁、景雪变能喘口气时，永不停歇的蒲剧传承人又开启了培养接班人的大业。她提议设立的“小梅花班”通过筛选一下子招了90多名学员。学戏少年强，蒲剧才能强。她有点空暇，就全身心扑到他们身上，呵护关怀，各方面严格要求；走出去，请进来，务使他们得到良好的滋养。她自己也抽出时间教孩子，关心孩子，“校长妈妈”的称呼发自孩子心田。

10多年来，“小梅花班”能独立演出20多出折子戏和几部全本戏。小学员上新戏，她想办法添新戏装。景雪变说：“再困难，也不能让我们家的孩子不如人。”她强化“小梅花班”的舞台实践，加强跟社会的交流，效果不错。10多年来，几乎每年都有“小梅花”的产生，累计达到52朵。景雪变为蒲剧造血的计划水涨船高，提出培养一批就要收获一批、收获一批就要成就一批、成就一批就要扎根一群，要形成能够不断开创蒲剧新局面的强大阵容。有的“小梅花”被选拔进青年蒲剧团，有的选送出去进修，有的能接过景雪变的一些代表剧目演出，演得有模有样。

为了扭转地方戏剧演员文化水平低下的状况，2017年，景雪变与运城学院领导共同努力，经教育部批准在该校设立戏剧本科专业。景雪变被聘为学院特聘教授，担任学科带头人。目前，已有20多名全国小梅花奖演员考入运城学院戏剧表演本科专业。

景雪变对张、郭二老提倡“大演员”的呼声并没很早接触，但却从自己的可贵实践中悟到了同样的道理，殊途同归，通向一个共同的目标。蒲剧观众抬着烫金的大匾赞扬她是“咱老百姓最喜爱的好演员”。景雪变逐渐认识到“大演员”对各剧种的巨大作用。

景雪变50年艺术生涯，正好作适当的回顾与反思。她是一个苦行者，又是一个幸运者。对蒲剧强烈的眷恋，转化为几十年艰苦的奋斗跋涉，付出了全部心血。兴趣和事业高度合一，认识步步加深，风风雨雨，无怨无悔。变故与挫折没有改变前行的方向。在遇到困难的时刻，上级跟战友和她一起迎接，广大蒲剧观众是她坚强的后盾，解除了困惑，坚定了信心和力量。现在我们进入发展戏曲事业的好时代，正可以有更加奋发的精神和力量，凝神聚力，投入新的战斗。

诞生于晋南的蒲剧是个古老剧种，家底丰厚，特色鲜明突出，这是剧种优势，但对于现代戏的创作而言，既要守住剧种的艺术特色，又要使之与新的时代、新的生活接轨，与新的人物相适应，这就需要有所增添、有所舍弃，创作的难度无疑增加了许多。越是古老剧种，越是家底丰厚，现代戏创作难度就越大。

《山村母亲》是景雪变现代戏创作的一部代表作，取得了可喜的艺术成就。脱下斑斓彩衣，摘掉了满头珠翠，穿上山村妇女粗布大襟衫子，梳个老婆婆的巴巴发髻，没了水袖，没了帕子、扇子、巾子、辫子、翎子……表演少了抓手，耍什么？台步怎么走？既不能走青衣台步，更不能走花旦台步，也不能走老旦台步，更何况景雪变没演过老旦，也不能把生活中老人的脚步一成不变地搬上舞台。怎么办？

景雪变的灵性表现在她一手伸向生活，一手伸向传统戏曲，演活了“这一个”母亲。举两个小例子：母亲进城一段戏，怀揣两个干馍馍、一瓶水，喜滋滋赶路，在山村的小路上走着、唱着，在公交车上晃动着身躯，在城市车水马龙的繁华大街上，战战兢兢地穿行……很多表演借鉴了蒲剧优秀传统剧目《跑城》，被蒲剧观众亲切地称作“女跑城”。

“考保姆”一段戏，母亲为了证明她腿脚灵便、头不昏眼不花、可以带孩子，居然纵身一跃，跳上椅子擦起玻璃来。每演至此，观众都会报以热烈掌声，有人冠以“老婆婆挂画”，熟悉蒲剧的人都知道，此处生动的表演源自蒲剧经典《挂画》。我知道这一跳对于景雪变来说有多艰难、多痛苦，她的膝盖有伤，行走艰难，严重时，上下楼梯都要人背着。为了演这段戏，她也不知道哪来的劲儿，从没失误或是剪掉这段表演，虽说是演出前常常打封闭，但她表演得很精彩。这是景雪变别样的“风风火火闯九州”。特别要指出的是，这些表演是戏剧的需要，是刻画人物的重要笔墨，绝不是强拉硬扯。

《山村母亲》虽说带有传奇色彩，具有浪漫情怀，但反映的却是生活的真实，城乡差异的存在，有钱人对山里人的歧视，城里人莫名其妙的优越感……它能带给我们许许多多思考，什么是戏剧的功能？为什么戏曲强调要“留白”？戏剧如何由表及里、走向深层思考？《山村母亲》的得与失何在？它让我想到戏曲如何在发挥它优长的同时，由表及里，走向深刻。戏曲是以表演为中心的艺术，戏曲表演很重要，但它只是戏曲的一个重要组成部分，戏曲的艺术综合性、整体呈现才是最重要的。戏曲创作伊始就应该具有引导观众共同思考的意识，使戏剧从叙事抒情到对人的灵魂触及……这才是现代观众的追求——审美愉悦与理性思考的统一。感谢景雪变主演的《山村母亲》，为我们带来好戏价值取向的深层次认识。

雪变，是我分外想为她说几句话的人。

作为一名导演，我接触过全国很多剧种，接触很多出色的演员，但是雪变在我的心里，她的分量好像格外的重，也格外的亲。

为什么呢？因为她的生存环境和她的一些经历，好像跟我有一点相似，同是在基层这样工作过的人，同是在一个相对来说比较闭窄，或者说各种压力比较沉重的地方，在努力做着自己的文艺事业的人。所以她走的每一步，我都能够很真切地体会到里面的艰辛，然而令我由衷地佩服的，是她付出的那种勇气，也由衷地感佩她天赋的才气。所以人品、戏格，在她身上，好像我们都能够找到一种互应和默契。

雪变执着，为了找我排戏，她痴痴地跟着我走南闯北，重复着就是一句话，“张导，你给我排戏，你给我排戏。”谁都知道，排戏它并不是一个对演员来讲看起来是风光、掌声和鲜花的事情，其实这个过程更多的是付出的艰辛和心血，甚至心酸和磨砺。每个梅花奖演员的背后都是“梅花香自苦寒来”。那么，雪变呢，就是用她这样的执着感动了我，参与了她《山村母亲》的再创作。

这出戏被她紧紧地抓在手里，使我觉得，这个演员心里涌动着对基层、对生活、对百姓的深厚情结，这给予了她一种最广博的人文关怀，她有了这样的认知，所以她紧抓着这出戏不放。

在这种充满着人间又最普遍、最温情的母子关系当中，她找到了一个最好的、能够表达她对生活的爱、对人情的真、对人间的善的那样一种追求，在她身上体现了最质朴的一种真善美的精神。她在演绎这样一个现代母亲的过程当中，实现了对古老的蒲剧的程式化“丢盔卸甲”，又“装盔戴甲”的质的飞跃。她把自己掌握的舞台技巧和不断增进的文化知识，通过对人物的理解和把握，将角色自然融入到戏曲表现美学中，所以她在舞台上的呈现，基本上没有做作的痕迹。

这对于一名戏曲演员来说，相当的不容易。正是因为有了对她的这样一种认知，所以在给她排练《山村母亲》的时候，我给她加了很多戏，从传统的“跳椅”到“跑城”。雪变能够极为迅速地体会到导演的良苦用心。

因为她长期以来在基层与草根、与百姓、与这块土地紧密相连，她有很深的根基力量。凭着这个根基力量，“贴着地面行走，在行走当中，让生活放飞、吟唱”，雪变她具有这样的能力。

《山村母亲》这个母亲的角色其实是不好演的。如果人物是完全掉进去，她肯定就是泪流满面的，要对这个人物进行满腔的同情，而恰恰是在现实生活当中，这样的母亲形象，她是一种淡然的、隐忍的去承受苦难，这就使得这个人物彰显出来的戏剧美学有了格外抢眼的力量。

所以，在一次次的演出当中，她的眼泪流出来又憋回去，似要嚎啕出来却又要把它咽回去，在这样的一种过程当中，体现出了她对这个人物最精确的把握。在这种看似大悲情的戏剧行进过程当中，她以一种超然的心态，反而用笑赢取人生，笑对苦难来面对发生的事件种种，恰到好处地体现了现实中普通人的生活状态。

我们的生活总是很多磨难，不如意事有八九，何况一个处在最基层、最底层的农村妇女。但是，我们的老百姓其实是以最乐观的态度去承受苦难的。在这种承受和担当中，呈现出了一个母亲的博大胸怀和最灿烂的精神华彩。在这方面，雪变做得非常熨帖，甚至有为自己感到几分得意。我能够这样去思考，和她能够一起去作这样的思考，我们才能达到这样的默契，而且她能够准确、精确地表达出来。

雪变是一个苦孩子，她一路这么走过来是相当的不容易。我正是抱着这样的一种心态，这个演员在基层这样的工作，我们有责任去宣传这个演员，有责任去推广这种精神，而且有责任去告诉人们，基层演员的舞台生活是怎样的一个真实状态。她50年走过来，其实也很幸运，为什么呢？虽然吃了那么多苦，她找到了一个最适合安身立命的职业，然后她把它上升成了一种事业去追求，所以她所有的付出、所有的艰辛，她都能够笑迎，都能够坦然去面对。说她是幸运的还在于，毕竟有那么多人关心她，当地的领导，还有大量的观众、戏迷，还有她一手建立起来的那支非常可爱的队伍，对她来讲，都是一种财富。

值此景雪变从艺50周年暨《山村母亲》演出2000场之际，作为一名老师，我想说一说景雪变和她的《山村母亲》。

演出现代戏对景雪变来说其实是对自己的挑战。她的目标不仅仅是要表现一个积极的现代主题，更重要的是把这出戏做成戏曲，做成一出可以和传统戏相媲美的脍炙人口的现代戏曲。

要想把一个现代戏的剧本做成戏曲而不是其他，必须遵循戏曲艺术的舞台原则、舞台精神，还要使用戏曲艺术的舞台技术，否则，做出来的就可能是话剧加戏曲，或者是戏曲加话剧，或者就是“话剧加唱”。这样的例子举不胜举。

而景雪变和她的团队，看中了《山村母亲》，咬定了《山村母亲》，下定决心把它做成现代戏曲的精品。经过数年的努力，《山村母亲》终于做成了一出可供人们反复欣赏的戏曲艺术品。

我第一次观看《山村母亲》约在2004年。该剧本的深刻人文内涵和景雪变的精彩表演，给我留下了极为美好的印象。2007年，在苏州参加第十届中国戏剧节，我有幸再次观看《山村母亲》。那天是午场演出，观众主要是听惯了吴侬软语的苏州市民。景雪变的演出太成功了，满场的观众大为感动。豆花婶的唱做念舞激起了苏州老百姓的感情共鸣。演出结束，本该谢幕，可是大群的苏州观众涌到台口，鼓掌欢呼。他们很多人是第一次知道天下有蒲剧，第一次感受到蒲剧的魅力，第一次知道遥远的黄河边上还有这样一位了不起的艺术家！观众激动得流泪了，景雪变也流泪了。景雪变和蒲剧在千里之外的江南，遇到了知音。

这种情景在戏曲现代戏的剧场里是很少出现的。景雪变实至名归地获得了优秀表演奖。其实，观众的欣赏和赞誉才是更大的奖励！

《山村母亲》的成功来自鲜明的当代主题，来自激动人心的人文张力，也来自整体演出所体现的戏曲艺术的独特魅力。《山村母亲》的整体设计、每一段唱腔、每一个身段都是精心研究而努力做到戏曲化的，所以给观众留下独特的艺术感受。十多年过去了，剧中的一些细节还深深地留在我的记忆中。忘不了豆花婶唱着“顺山风传来了乡亲呼唤”，背着柴捆的那一个出场亮相。忘不了豆花婶“静悄悄离山村月牙相送”去参加儿子的婚礼，满怀喜悦地赶奔几十里山路的那个快步圆场。忘不了豆花婶赶到酒店门口，“急切切有心进去看一看，哎呀呀，我已是死去的婆婆早成亡灵”，收住脚步的一刹那表情的变化。忘不了门里门外母子二人心灵的对话。忘不了豆花婶给儿子家当保姆，受到心理不正常的亲家的歧视和怀疑，“月朦胧梦难成，各怀心事睡不宁”，半夜三更还得推着婴儿车上场，满腹委屈却只能对着亡夫的相片倾诉。戏曲唱功的魅力是无可取代的。

景雪变太会唱了，那一段段的唱催人泪下。景雪变太会做了，她有意识地把传统的身段化作当代人物的动作。她的眼神和表情的变化，都是戏曲化的。夸张之中又是那么合情理。她在擦窗户时，甚至化用了蒲剧《挂画》的椅子功，使观众叫绝。

《山村母亲》值得研究的话题很多。这部现代蒲剧的成功，再一次证明戏曲现代戏确实已经步入成熟的阶段，已经可以郑重地进入艺术品的殿堂。《山村母亲》不像有的戏剧新作获奖即封箱的短命，它是可以常演不衰的优秀保留剧目，是人民需要的艺术品。《山村母亲》所代表的戏曲现代戏的成功，说明现代戏的创作离不开艺术家的诚心参与。

《山村母亲》的成功，再一次证明戏曲现代戏是大有可为的。

（作者系运城市文化和旅游局原党组书记、局长，中国楹联学会会员。）