扎根边疆教育一线40余年，推动创建了中国第一所免费女子高中、耗尽毕生点燃大山深处千余位女孩的希望，展现了当代人民教师的责任与担当，以对党、对祖国、对人民绝对忠诚的赤子情怀和坚定的信仰书写人间大爱……“时代楷模”张桂梅被艺术工作者赞颂与讴歌。近日，云南省话剧院推出的大型原创话剧《桂梅老师》，登上中国舞台艺术的最高竞技场，斩获第十七届文华大奖。而云南省滇剧院融合民族元素、突出民族色彩，将滇剧《张桂梅》唱给北京人民。中国东方演艺集团挖掘时代对英雄的礼赞，摸准新时代音乐剧的审美脉搏，推出音乐剧《绽放》，让观众感受到真实而丰满的桂梅老师。
中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍表示，多重艺术形式同时刻画张桂梅，使得人物形象更加完整和立体，各具特色和侧重的艺术形式也呈现出丰富的舞台效果，话剧旨在讲述，滇剧突出抒情，音乐剧重在人物刻画和矛盾冲突。《歌剧》杂志主编游暐之认为，每种艺术表达都能传达给观众不一样的感动，每种艺术形式也有着相对固定的观众群，多重艺术形式对于同一主题的诠释和呈现，更能在潜移默化中让整个社会对英雄模范人物全面认识、加深了解。
紧贴时代脉搏 承载时代重托
英模题材的创作颇具挑战性，如何走出套路化和口号化的程式、运用不同的结构和角度去展现同一个人物，是所有创作者重点考虑的问题。
将时针拨回到12年前，彼时的张桂梅还奔走于女子高中的生源和生存，编剧王宝社就已经开始为话剧《桂梅老师》捕捉创作素材。12年足以让王宝社走进桂梅老师的内心，挖掘一位能让观众从心底相信和接受的张桂梅。云南省话剧院院长马捷表示，《桂梅老师》本着为时代而作的理念和初心，在铺天盖地的宣传报道中寻找一方不曾被沾染的痕迹，捕捉张桂梅成为区别于普通人的内心动力和支撑。
云南省滇剧院也早早地关注到了张桂梅。在创作过程中，云南省滇剧院院长王润梅多次到云南省华坪县，与张桂梅探讨戏剧、一起唱歌，走进张桂梅的内心，感受她的真实、纯朴与执着。不同的是，云南省滇剧院以有着300年历史的非遗剧种作为该题材的艺术表现形式，并打破传统的表现手法，寻找契合当代的表达方式。
舞台艺术要贴近人民，也要突破模式化创作禁锢。游暐之认为：“舞台艺术正在越来越多地将视角投向模范人物或劳动人民。对于主旋律作品如何吸引年轻人的关注，创作团队要突破性地尝试当代的艺术表达方式，更要成为剧中人物和剧院观众交心的桥梁。”
中国东方演艺集团亦以“真实”为核心，创作音乐剧《绽放》。这一轻松、浪漫的艺术表现形式摆脱了传统英模题材的脸谱化形象，还原出真实、全面的张桂梅。游暐之分析，聚焦现实主义题材，音乐剧《绽放》依然能够成为中国原创音乐剧当中的一匹黑马，其当代化的艺术呈现方式不可忽视。
创新艺术表达 升华舞台效果
面对张桂梅这一典型人物，不同艺术形式的舞台呈现也在遵循创作规律的基础上求新求变。
“张桂梅为了1000多个女孩子能够走出大山、活出尊严，付出金钱、透支生命，这种伟大是常人无法承受的负重。”游暐之表示，用音乐剧的形式表现沉重、宏大的现实主义题材，具有相当的难度和挑战，但与《悲惨世界》《剧院魅影》一样，音乐剧《绽放》将“举重若轻”作为突破口，将情感的沉重通过一种积极、阳光、契合年轻人审美需求的方式展现。
▲ 滇剧《张桂梅》剧照
滇剧《张桂梅》的演员从人物出发，遵循戏曲唱、念、做、打的功法规则，结合技能、舞台掌控力的积累，将人物形象刻画得更丰富、立体。影视导演、演员李振平认为，一部以刻画人物为主的舞台艺术作品，戏曲的表现形式更占优势，它在程式化表演中将人物形象充分融入舞台，用情感、声腔、配乐、表演等多重手段来完成情节的展示和人物的塑造。“例如张桂梅唤醒大山孩子的求知欲时，她内心的矛盾、彷徨和挣扎，都是通过大段的唱腔展示给观众，整个作品张力十足。”李振平表示，作为一个复合型的地方剧种，滇剧《张桂梅》用最沧桑和质朴的云南声音塑造了张桂梅平凡又伟大的人物形象。
在宋宝珍看来，话剧《桂梅老师》虽然只有表演，但作品跳出常规性的表达和传统性的叙事，运用“戏中戏”的戏剧结构，以及“间离”手法的虚实结合，同样在有限的舞台空间里呈现出无限的时空交错，传递给观众完整的情绪和深入的思考。
挖掘地域特色 完善作品质量
话剧《桂梅老师》在精神高度、文化内涵与艺术价值方面的积极探索，为英模题材的话剧创作提供了新经验；音乐剧《绽放》为现实主义题材的中国原创音乐剧提供了范本；滇剧《张桂梅》则在讴歌时代楷模的同时，更传承和弘扬了中华优秀传统文化。
同时作为院长和演员，王润梅始终在为题材和滇剧的融合与赋能努力着。她表示，在地方戏曲生存空间被挤压的背景下，滇剧在题材选择上必须扎根时代、深入生活，为滇剧的发展提供更多可能，而滇剧的演绎亦能为题材赋予更多惊喜。
▲ 音乐剧《绽放》剧照
没有刻意煽情、夸张歌颂，音乐剧《绽放》以细腻的表演与卓越的唱功还原了张桂梅坚毅果敢又无私的性格底色。“刚刚搬上舞台就出现一票难求的现象，初期归功于实力歌手谭维维的加持，未来作品自身也有被观众关注和喜欢的潜力。”站在专业的角度，游暐之给予肯定也给出建议，在整部作品中提炼出一个独属于张桂梅的音乐形象，赋予这个角色更高的辨识度和记忆度。
话剧《桂梅老师》从2020年12月开始启动创作，马捷感慨：“创作需要和桂梅老师频繁地接触与交流，但对她了解得越多，越觉得我们做得远远不够。接下来的日子，仍然会保持互动和学习，保证作品常演常新。”
▲ 滇剧《张桂梅》剧照
在波澜壮阔的新时代奋斗画卷中，文艺工作者将继续聚焦现实主义题材，用符合当代的艺术表达形式，抒写时代故事、讴歌时代英雄。王润梅将带领云南省滇剧院继续打磨《张桂梅》，也将主动贴近生活、与时代接轨，用“滇粹”创作更多喜闻乐见、敢为人民发声的作品。中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇说：“作为中直院团，中国东方演艺集团始终肩负着讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的使命和担当，未来，将在一场场的演出中完善《绽放》，探索音乐剧更好的表达方式。”马捷表示，云南省话剧院也将继续挖掘信仰的种子，让更多人了解张桂梅，懂得信仰及信仰的力量。
