一部震撼人心的生命交响曲：看话剧《主角》有感

《主角》的感人之处，首先是通过忆秦娥从艺之路的描写，揭示了通往成功之路的生活辩证关系和艺术创造的哲理，昭示了成功与失败的秘诀，给观众深刻的思想启示。

在现实生活中，每个人都想成功，都想成为社会上有影响的名人。如何达到目的？不同的人走着不同的路：有的人靠实力、靠辛勤的付出；有的人则不想付出，靠投机取巧搞歪门邪道。但生活的现实却不以人的意志转移，拼命“争”的人得不到，而“不争”的人却达到了目的。剧中的忆秦娥和楚嘉禾就是典型的例子。

忆秦娥出身低微，没有社会背景，但她对艺术有着执着的追求，她勤学苦练，虚心学习，忍受别人不能忍受的苦。在舞台上，她把自己的天赋发挥到了极致，用汗水换来了成功，赢得了观众的认可，这是对艺术的虔诚追求与敢打敢拼的顽强毅力，更是一个艺术家把美的艺术创造奉献给人民的使命与担当。而楚嘉禾则不然，她的艺术天赋不足，但不想办法弥补，而是怪自己的运气不好，怪别人抢了风头，怪领导“偏心”，可当领导给她机会时，却因功底太差无法达到目的，但心里仍然愤愤不平。她不能靠实力超越别人，就搞歪门邪道，其杀手锏就是一而再、再而三，以莫须有的“作风问题”败坏忆秦娥的名声。她总以为能演上主角就能成为“主角”，可是观众不会买账。

《主角》的成功与感人，还在于塑造了忆秦娥这样一个个性鲜明的艺术形象，并通过这个形象的塑造，把“来源于生活，高于生活”的创作理念提升到艺术美学的形象层次，给观众以审美的愉悦。

该剧的成功，与编、导、演的共同创造分不开。编剧的倾情创作，为舞台演出提供了具有丰富文学性的剧本。导演对全剧舞台节奏的把握非常紧凑，利用多种舞台艺术手段，以形式上的创新塑造人物形象，舞台美术设计简约、大气、精致。

忆秦娥的成长之路，除自己的奋斗和老艺术家的助力，还有更重要的一点就是来自外界的刺激，其中就包括她成功后所受到的一次次的陷害、打击，还有爱情的不如意、儿子的惨死、主角的变换等等。最终忆秦娥为了心中的艺术理想，以对美的创造去洗刷泼在身上的脏水，粉碎一切流言蜚语，回击那些肆无忌惮的人身攻击！只见她冲向舞台深处，“连珠火”满天飞舞。这里人物虽然没有语言，但她的形体动作却让观众看见了一个意志坚定、永不服输的人物形象，也活在了观众心里。《主角》就是通过对主题的开掘、人物形象的刻画、导表演的激情呈现，实现了舞台演出的诗意效果。

该剧的深刻之处还在于，通过起伏跌宕的人生命运揭示，阐释了“主角”的深刻含义，延展了生活与创造的深层意义，把该剧的主题从对生活的真实描写提升到艺术创作的哲理层次。

什么是主角？怎样才能成为主角？艺术家们说得明白：“不苦不累不成角儿。”“不伤不悲不成角儿。”“不患不难不成角儿。”“不煎不熬不成角儿。”“不屈不辱不成角儿。”“不容不忍也不成角儿！”只有不畏艰难、勇于担当、把个人的理想追求与大众的审美需求联系起来，把戏剧的小舞台拓展到现实生活中的大舞台，把艺术创造从审美的层次上升到提高民众文化水平、提振民族精神的思想层面，才有可能成为真正的主角。

忆秦娥也遇到了这样的新问题。她辛辛苦苦培养了养女宋雨，想不到，女儿却占据了原本属于她的“主角”位置。苦闷、失落一齐向忆秦娥袭来，她心中的舞台顿时坍塌了。如果说，以前忆秦娥是被别人拉着、扶着走上了戏剧舞台，那么，她现在才真真切切地感到，自己已经离不开心爱的舞台了。

忆秦娥又一次站在了人生的十字路口。在激烈的思想斗争中，观众看到，忆秦娥没有心灰意冷、自暴自弃，而是又重新站立起来，一声“我要唱”，坍塌的舞台又在她的心里复原了。在这场戏中，导演运用舞台美术和灯光、音响参与人物心理的描写与性格刻画，用象征的手法，通过舞台的坍塌与复原，准确地勾画出人物的心理在矛盾、纠结中的变化过程，为观众呈现出一种艺术美的真实表达。忆秦娥毅然决然地离开原本属于自己的小舞台，到生活中去，到群众中去，到广阔的天地中去，她不仅找到了自己的艺术之根，也回归了艺术初心。她决心在广袤的黄土大地上“建造”一座永不坍塌的新舞台，延续自己的艺术青春，赓续中华民族艺术传统，让美的艺术永远光耀人间。此情此景，让观众不禁怦然心动，他们甚至忘记了自己的观众身份，而与剧中人物的情感融为一体，从内心发出一个声音：美！

艺术，是属于人民的。舞台，是展示艺术美的，不是争名逐利的角斗场。该剧以一个艺人的坎坷从艺路，谱写了一部震撼人们心灵的生命交响曲，通过美的艺术形象塑造，揭示了深刻的人生哲理，使观众获得了审美愉悦和思考生活的快乐。