第十三届中国艺术节已经圆满落幕，参与评奖、展演的剧目中，戏曲作品无论数量还是水准，都可圈可点。这些作品在内容题材上打开视野、拓宽领域，艺术手法上注重守正创新，丰富了戏曲的舞台表现，刷新了戏曲的审美体验。
这些戏曲作品既有关注现实生活、聚焦当下，以社会主义先进文化为引领的作品，如豫剧《大河安澜》等；也有弘扬革命文化，传承红色血脉、红色基因的作品，如京剧《风华正茂》等；还有以坚定的文化自信，对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的作品，如莆仙戏《踏伞行》等。值得注意的是，许多剧种突破了以往擅长的题材范畴，这些探索令人耳目一新。譬如黄梅戏、越剧等以柔美温婉见长的剧种，尝试了塑造革命者或隐蔽战线英雄的形象，赋予作品一种清刚硬朗之美。
这些作品拓宽了戏曲表现生活的领域，使得诞生于农耕文明时期的古老艺术形式，与现当代历史、生活发生了紧密联系，其价值取向、审美趣味等，也与当代观众保持着紧密对话，因而拉近了与观众的距离，充满贴近时代的“当下感”，为当代观众所喜闻乐见。在这个层面上，这些戏曲作品的探索与新意，也意味着一种清醒的市场认知、一种面向未来的深谋远虑。
亮相本届中国艺术节的戏曲作品除了在内容题材上进行拓展突破，在表现手法上也大胆创新，在坚持写意美学的基础上，刷新戏曲作品的舞台呈现和观看体验。彩调剧《新刘三姐》在彩调剧、传统音乐元素基础上，融入了现代音乐、摇滚甚至Rap元素；昆剧《瞿秋白》在传统戏曲舞台“一桌二椅”的基础上，运用了投影等手段，对上场门、下场门也给予现代舞美处理，让古老昆曲展现年轻化发展趋向。
戏曲的舞台表现习惯形成于特定的历史、社会条件，在尊重其创作法则、美学风格的前提下，也需要随着社会生活的发展、随着媒介科技的进步而与时俱进，以更好地满足不同时代观众的审美需求。以历史的、动态的眼光观照传统，以敬畏的、谨慎的心态守正创新，戏曲必将在新时代绽放更耀眼的光彩。
