经过层层选拔，全国各地报送的145个作品和32个群众合唱团队登上第十九届群星奖决赛舞台，以群众文艺特有的温度与深情，真切描绘出新时代中国人民的精神面貌，奏出了全体国民喜迎二十大、奋进新征程的动人交响。经过专家评委和群众评委的认真考量，最终戏剧、曲艺、音乐、舞蹈四大门类各5部作品，以及5个广场舞作品和5支群众合唱队伍脱颖而出。本届群星奖获奖结果已于9月8日正式公示。
这些群星奖作品全部源于群众，书写人民，惠及百姓，富有时代气息和现实意义，其形式包涵各个艺术门类，题材选择覆盖社会生活各个层面，参演人员来自各行各业，让群众在参演和观演中感悟社会百态，体验人生百味，在内心印刻新时代奋斗者群像。
小切口 大情怀
从众志成城抗击疫情，到如期打赢脱贫攻坚战；从举国庆祝中国共产党成立100周年到成功举办北京冬奥会、冬残奥会……在中国共产党的领导下，全国各族人民团结奋斗，取得了一项又一项伟大成就，彰显出奋进新征程、建功新时代的豪情和信心。
党和国家经历的这些大事，中国人民展现的奋斗精神，都是群众文艺取之不尽的创作源泉。面对宏大的命题，群众文艺作品总能找到触及人心的角度。
观看第十九届群星奖决赛，人们往往能从一个有血有肉的人物身上，从一件看似平常的小事中，直观感受到群众文艺创作对现实的及时反映，对于百姓生活的敏锐观察。
戏剧作品《“疫”懂的心》《烟》、曲艺作品《鹤归来》、音乐作品《阳台的花儿开了》从邻里、工地、城市、家庭等不同的横切面，传递出坚韧顽强的抗疫精神。作品中许多场景都源于抗疫一线的真实故事，格外具有感染力。
▲ 《守望·撒麻》演出剧照
脱贫攻坚和乡村振兴是音乐作品《守望·撒麻》、戏剧作品《公鸡过寿》、舞蹈作品《村里来了新书记》共同的主题，也是基层百姓建设家园的“进行时”。其中，《守望·撒麻》以贵州毕节黔西市化屋村为背景，讲述了彝族姑娘杨文丽返乡创业的故事，道出了各族人民对党的深深感恩之情。《公鸡过寿》则通过拟人的手法，塑造出性格鲜明的人物，俏皮诙谐，让人们在欢笑之余领会到良好风气对于美丽乡村建设的重要性。《村里来了新书记》表现了扶贫路上“驻村第一书记”的扎实肯干、艰苦努力、甘于奉献，刻画了党的好干部和老百姓同吃同住、共谋幸福路的形象。
小切口、大情怀，群星奖作品留在人们心中的，是对人物和生活的回味，对社会与价值的深思。
▲ 《人民英雄纪念碑》演出剧照
同样是歌颂英雄弘扬伟大建党精神，舞蹈作品《人民英雄纪念碑》再现的是河北曲阳雕刻工匠英勇无畏、矢志不渝雕凿人民英雄纪念碑的动人故事，展现人民历史人民书写、英雄精神世代传承的思想内涵，从工匠与英雄的灵魂对话中诞生的是人民英雄的群像。曲艺作品《一条棉被》讲述的是陕北革命根据地创建人谢子长在陕西安定县灯盏湾一个农户家养伤，感动于农户大妈的悉心照料及其对红军的坚决拥护，临行前将一条棉被留给大妈御寒的故事。其中流淌的真挚情感和坚定的革命理想，就是中华儿女赓续绵延的红色血脉，践行了习近平总书记“人民就是江山，江山就是人民”的光辉思想。
“先辈们真有勇气！”“现在的生活真好！”戏剧作品《我记得你，你就活着》尤其受到青少年的关注。跨越时空，两位青年的交汇，两个时代的比对，让人们深深体会到看似平凡生活中的幸福。“穿越”的小战士发现自己将要牺牲，却毅然决然地选择回到战场，小战士的一句“你记得我，我就活着”，是烈士的远眺，也是今人的回望，表达了深深的爱国情怀。采访中，记者了解到，该剧演员们前往爱国主义教育基地、纪念馆深入学习历史，体会人物角色，将内心对革命志士的感佩化为打动人心的艺术呈现。演员说：“经过排练，我深切理解了爱国主义不是口头说说、心里想想，而要落到行动中。”观众则回应：“立志做新时代的中国好青年、好少年！”
深入生活 提炼精髓
群星奖作品的精彩，是群众智慧的体现。唯有深入生活，萃取精华，才能创作出与民同悲欢、共喜乐的作品。
普通人最质朴的善良，总能激发出更多爱心，这正是小品《打折》传递的温度。作品的创作灵感来自编剧的一次真实经历：夏日正午，天气炎热，坐在冷饮店里喝饮料的编剧注意到服务员扶着一位老人进来，并热情关照。这个细节立刻打开了编剧的“脑洞”，呈现出这样一个“商品能打折，人心不打折”的故事：酷暑时节，环卫工人在烈日下险些晕倒，冷饮店员小梅急忙扶他进店，并自贴差额把售价20元的冷饮5元“打折”卖给他。此时，新来的顾客也要与环卫工同品同价的冷饮……此后，“打折”及其引发的“误会”与“错怪”，最终导向的是丰厚的人情。服务员的善举激起众人“保持队形”，向劳动者致敬的同时，更在向一个向上的社会、一个有能量的时代致敬。
曲艺节目《好心缘》的主人公是一位江西婺源农民。早年遇到车祸致残的他，面对肇事人家一贫如洗的尴尬境况，主动放弃了索赔。在无力下田正常劳动而生活无着的情况下，他幸运地赶上当地发展乡村旅游的契机，最终在基层组织的关心下，当上了一名身披蓑衣、沿河划船、专供游客拍照的“渔翁模特”。“当了解到婺源‘网红渔翁’王利保背后的故事，大家陷入了沉思，紧接着就决定讲好这个故事。”江西省文化馆相关负责人介绍，该节目创作缘起于江西省群众文化工作者的一次采风之行。深入了解“网红渔翁”后，创作者没有限于脱贫致富这一个角度，而是发掘更多闪光点，在表现其自力更生的奋斗精神之外，还将车祸发生18年后，肇事人家的儿子专程前来，以游客的身份留下钱款的“后续”呈现出来，将德行与感恩融聚其间，大大延展了作品的思想性。
从中华优秀传统文化中汲取营养，体现浓郁的地域民族风情，也是优秀群众文艺作品的一大法宝。如，曲艺节目《同心结》以港珠澳大桥为背景进行创作，由粤、港、澳三地演员共同演绎。当作品中的三姐妹唱起粤曲南音，当同心结与港珠澳大桥上高耸的中国结交相辉映，当东深供水、“天鸽”台风中驻澳部队救灾等感人故事一幕幕闪现，中华民族血浓于水、团结一心的深刻内涵便得到生动彰显。再如，舞蹈作品《擂鼓声声迎归帆》的创作者了解到浙江温州洞头独有的非遗项目“脚擂鼓”之后，进一步查阅了大量相关文献资料，发现擂鼓需要用脚碾压鼓面，配合手部动作完成演奏，感到眼前一亮，由此产生了将这种手持鼓棒、脚踏鼓面的器乐式演出形式转换为舞蹈演出的想法。此外，创作者还受到温州洞头渔民画的启发，将擂鼓表演的鼓制作成四面——两个平面用来敲击，两个弧面装饰着渔民画，在演出服上，也加入了渔民画的元素和色彩。特色文化资源加上恰当的艺术呈现，完成了一次中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，传达出新时代的新气象。
反复打磨 力求品质
群星奖作品均有着鲜明的人民立场。作品好不好，群众是裁判，演员是关键。作品呈现能否成功，还得看打磨是否到位。
▲ 《歌从黄边岸边边来》演出剧照 大雄 摄
音乐作品《歌从黄边岸边边来》的演员中，有3位是非遗项目神木酒曲传承人。其中一位演员是青年人，却要以老者的形象出演，带领众人一同唱酒曲。为了饰演好这一角色，这位演员多次前往当地乡镇采风，观察研究老艺人在唱酒曲时的动作神态，经过无数次练习，才达到了如今堪称传神的表现效果。
音乐作品《沂蒙那段情》表现的是以李凤兰为典型的红嫂群体。该作品最难的是用器乐演奏来表现人物。“我们打破了惯常的戏剧、演唱等表现形式，转而创新运用山东的吹打乐的形式。这就意味着演奏员不但要演奏好，还要表演好。为了把最好的状态呈现给观众，我们在演奏练习外，加入了大量手、眼、身、法、步的练习，特别是形体训练。值得骄傲的是，舞台上的每一位演奏员都通过努力完成了这一全新挑战。”该作主创代表说道。
曲艺作品《蜀道》的“代入感”贯穿始终。诗仙李白带着观众“跳进”历史，现代巴女带着观众“跳出”历史，蜀道之变映照世道之变。从蜀道难、行路难变为条条大道四通八达，四川实现的交通跨越，是因为改革开放，是因为中国共产党的坚强领导。为了更好地表达这一主题，作品主创查阅了四川扬琴的大量传统曲目，向四川扬琴艺术家学习研究艺术表现形式、声腔音乐、伴奏方法等，又将作品文本中每个角色的每段唱词反反复复细细思量。“把自己当成剧中的各个角色，曲谱不知写了多少稿，自我否定不知多少回，修改又修改不知多少次，终于让人物立体起来。”该作主创讲述的创作历程也是优秀群众文艺作品的共同经历。
《爱上这座城》既摩登又传统，融江南风韵、城市气息、浪漫情调于一体，让人们情不自禁爱上上海，更爱上中国。与一般受具体事件和人物启发不同，该作创意源于一件乐器——口琴、一个乐团——魔幻之声口琴乐团。上海是中国第一家口琴厂诞生地，很多上海人接触的第一件乐器是口琴。作曲孙彬彬结合演奏者特点，设计了多种节奏的曲段，一遍遍试验口琴家族中的“半音阶口琴”“和弦口琴”“低音口琴”的组合方式，交织幻化出“爱上这座城”的情感和理由。整部作品仿若一堂艺术普及课，又仿佛带观众来了一次“读城”之旅。
