京剧《风华正茂》：展求索之路 塑英雄群像

现代京剧《风华正茂》创排于中国共产党成立100周年之际，由国家京剧院、北京保利剧院管理有限公司共同出品。2022年，该剧入选第十七届文华大奖终评作品名单，剧中毛泽东饰演者李博入选文华表演奖提名人选。该剧将于9月3日、4日在北京梅兰芳大剧院演出。

京剧《风华正茂》是国家京剧院为献礼建党百年精心打造的革命历史题材作品。谈到创作立意，国家京剧院院长王勇表示：“作为从延安革命圣地出发的剧院，丰厚的艺术积淀和红色基因决定了我们肩负的光荣使命。该剧的创排适逢建党百年，在这样一个重大历史节点，我们把中国共产党的诞生、发展直至新中国成立这段波澜壮阔的历史用京剧的形式呈现给观众，传承红色基因、对话当代青年，让今天的青年从革命先驱的青春岁月中汲取茁壮成长的正能量。”

京剧《风华正茂》讲述了青年毛泽东带领一众有志青年奔赴北京，在老师杨昌济引荐下，结识李大钊、陈独秀等中国早期马列主义传播者。新文化、新思想、新思潮激荡着毛泽东年轻的心，在《共产党宣言》的召唤、共产主义信仰的感召下，其上下求索，寻求救国之路。

作为京剧中鲜见的史诗性革命群像作品，该剧不仅着重刻画青年毛泽东的形象，还塑造了中国共产党创始人李大钊、陈独秀，以及杨开慧、何叔衡、邓中夏、蔡和森、向警予、毛泽民、毛泽覃、毛泽建、毛楚雄等革命人物群像。导演宫晓东介绍：“这部作品描写了以毛泽东为代表的一批青年人，既有‘问苍茫大地谁主沉浮’的仰天长问，也有指点江山激扬文字的奋斗精神。”

编剧何冀平在讲述创作历程时说：“毛泽东有丰沛的诗人情怀、深厚的文学根底，他的唱词也应带有文学色彩和浪漫诗意。”何冀平以毛泽东诗词组成开篇，大幕开启就是毛泽东的追问和找寻，从湖南第一师范学校到北京大学，从湖南青年成长为中国青年、最终成为伟大的领袖，艺术化地再现了青年毛泽东的求索奋斗历程，展现了他与母亲、家人的亲情，与杨昌济的师生之情，与杨开慧的爱情，以及与志同道合朋友们的友情。

《风华正茂》主创阵容强大，群贤毕至，联手打造精品佳作。知名剧作家何冀平担纲编剧，知名导演宫晓东执导，指挥为知名指挥家刘凤德，唱腔设计为中国戏曲学院音乐系教授陈建忠，作曲为中央音乐学院作曲系教授杨乃林、国家京剧院一级作曲武胜，打击乐设计由国家京剧院一级演奏员李金平担任，唱腔指导由国家京剧院一级演奏员赵建华担任，配器由国家京剧院优秀青年作曲汪珅、朱江、韩光担任，舞美设计为中国国家话剧院舞美设计张武，灯光设计为国家话剧院一级灯光设计邢辛、国家京剧院优秀灯光设计师李竟成，服装设计为国家京剧院一级服装设计范晓蕙，化妆造型设计为资深造型师董凤罗，道具设计为国家京剧院一级舞台美术设计师李继勇，音效设计为原总政话剧团音乐音响总设计李来红。

《风华正茂》以京剧艺术的写意性、程式性、虚拟性为根本，坚守京剧艺术本体，着力对伟人英雄的平凡化描绘，突出朝气蓬勃、青春激荡的艺术气息，使当下年轻人产生共鸣，让历史的演绎与今天的回答交相辉映。在生活化体验和程式化表现、戏剧性表达和戏曲化演绎之间大胆探索创新。

为真实再现历史、切近人物形象，创排期间，剧组特邀党史专家把关，组织专题党课，主创主演团队多次赴湖南、江西和北京北大红楼采风，深入实地，追本溯源。何冀平在进行剧本创作时，查阅大量党史资料，务求“剧中情节、事件做到皆有出处”。剧本结构不同于以往新编剧目的块状分幕，更接近于传统戏曲的线性上下场，场景灵动、行云流水、一气呵成。

全剧为主要人物设定音乐主题，使其具有鲜明的音乐个性，突出人物形象；唱腔板式快慢强弱有序结合，旋律符合人物情感和性格特点；结合剧情辅以湖南的乡音以及反映当时历史背景的革命音乐、学堂乐歌、北京的说唱音乐等，加强结构的完整性；随着剧情出入，歌队扮演剧中人物参与对话议论，渲染舞台气氛、衬托演员唱腔、调节时空转换，推动剧情。舞美设计简约大气，前后表演区域自由连通，创新性地运用传统京剧中的“一桌二椅”元素，随着场景变化对现场桌椅进行调度化用，舞台前区的桌椅作为实际支点始终在台上，也承担着转换舞台时空、塑造人物形象、深化作品主题的作用，意味深远。

谈及守正与创新，国家京剧院副院长林琳深有体会：“排练这出戏，对全体演员来说，都是一段特殊而难忘的历练。我看到了演员和导演如何在程式化和生活化两种不同的表演方式上彼此坚守和融合。建党百年之际，国家京剧院以青春姿态拿出了《风华正茂》，让众多年轻观众喜爱，也让很多业内专家惊叹：京剧终于青春了。”

为展现剧中青年革命者青春昂扬、风华正茂的精神面貌，践行人才兴院战略，该剧选用了青年优秀老生演员李博、优秀青年演员郭霄担当主角，演出班底也大部分为年轻人；同时沿用京剧传统的“老带新”传帮带方式，袁慧琴、魏积军、张小清、黄炳强等成熟艺术家甘当绿叶，为年轻人保驾护航。

饰演毛泽东的李博在京剧程式表演的基础上，娴熟运用手眼身法步，通过细节化、层次化、生活化的现代表达方式，塑造了英姿勃发的青年毛泽东形象；饰演杨开慧的郭霄借鉴此前排演《蝶恋花》的人物感觉，将杨开慧从知书识礼的少女到聪慧坚定的革命者展现得淋漓尽致；饰演毛母文七妹的袁慧琴以其炉火纯青、极具爆发力的演唱功力，情感充沛、层次分明的表演功底，将博爱、慈祥、宽厚恭让的毛母形象鲜活呈现于舞台之上，成为全剧看点和亮点；饰演李大钊的魏积军借鉴以往饰演的众多正面英雄人物形象，内化表演程式，捕捉人物感觉，从眼神到动作无不仔细揣摩，表演自然且具激情；饰演陈独秀的张小清，作为全剧唯一的“打戏担当”，巧妙地处理武戏和文戏之间的节奏转换和气息调整，既满足了剧情发展需要，又使得表演顺畅自然；饰演杨昌济的黄炳强，善于探索和刻画人物，准确把握了杨昌济的人物特点，舞台节奏张弛有度。

在阐释剧中主演和演员选用问题时，国家京剧院艺术总监袁慧琴表示：“《风华正茂》这个剧名，既体现了剧目本身的创作立意，也展现了国家京剧院的‘风华正茂’。剧院有一大批各个行当的优秀青年演员、演奏员，而这部作品正是描写一代革命青年，我们就选用了一批优秀的青年人来进行创作。我们当年是在众多老艺术家的帮助下成长起来的，当我们成熟起来，便有责任将这种传统延续下去，把艺术传承下去。”

《风华正茂》演出后，专家、学者和观众给予一致好评，尤其备受青年观众喜爱。党史专家薛庆超表示，作品具有高度的政治性和思想性。全国政协京昆室委员、剧作家侯露表示，这样重演唱、重情绪表达、重诗化的样式在现代戏里是很新鲜的，京剧朝气蓬勃地回归到青年观众中。中国戏剧文学学会常务副会长梧桐表示，李博饰演的毛泽东，年轻、率真、果敢、亲和，举手投足间的盎然“人”气，极富感染力。此前与国家京剧院合作过现代京剧《红军故事》的知名导演张曼君尤为关注该剧，她表示，现代京剧《风华正茂》的品相很好、青春跃动，符合重大题材的表达，在京剧表现领袖人物的创作中，是富有冲击力的“第一次”。

北京大学、清华大学、北京航空航天大学、中国戏曲学院等高等学府的青年学子看后纷纷为该剧点赞：“青年时代的毛泽东对理想信念的追求给予我们很大鼓舞。”

《风华正茂》自立项始，全梁上坝，凝心聚力，不舍昼夜。剧本打磨期，剧院召开10多次剧本讨论会、20余次主创会，并以视频方式与因疫情原因不便到京的编剧何冀平商讨创作事宜；排练期间，剧组全员无休、争分夺秒、夜以继日。

国家京剧院党委书记、副院长张亚峰表示：“国家京剧院作为国家院团，时刻响应党和国家的号召。守正创新，‘守’的是中华优秀传统文化的精华，‘创’的是在此精华之中符合时代需要的新。守正是我们的根和魂，创新是我们的担当和责任。全院上下勠力同心，推出更多体现国家和民族思想水平、艺术水平、创造能力、综合实力的优秀作品，推出更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，以实际行动迎接党的二十大胜利召开。” 

习近平总书记在纪念毛泽东同志诞辰120周年座谈会上的讲话中强调，年轻的毛泽东同志，“书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字”，既有“问苍茫大地，谁主沉浮”的仰天长问，又有“到中流击水，浪遏飞舟”的浩然壮气。

在国家京剧院重点创排剧目《风华正茂》中，作为国家京剧院新生代优秀老生代表之一的李博，将这一青年伟人的形象成功立于舞台之上，也开创了京剧舞台展现青年毛泽东风采的先河。

近日，现代京剧《风华正茂》入选文华大奖终评作品名单，李博也入选文华表演奖提名人选。该剧将于9月3日、4日在北京梅兰芳大剧院演出。目前，国家京剧院正在紧锣密鼓地对作品进行打磨提升，李博也希望用更精湛的技艺和纯熟的表演，完美塑造这个意义重大的角色。

“刚接到在《风华正茂》中饰演青年毛泽东这个任务时，我真的特别忐忑，甚至有了打退堂鼓的想法。”李博说，剧院将这么重要的创作任务交给他这个青年演员来完成，他倍感光荣，但也压力巨大。

“我们不是要找特型演员，要表达的是毛泽东青年时期的精神和态度，不是非要形似，最重要的是神似。”正是该剧导演宫晓东、编剧何冀平与艺术总监袁慧琴的这句话让李博找到了创作方向和信心。

秉承着“深入生活、扎根人民”的创作方向，国家京剧院多次组织剧组赴北大红楼以及湖南长沙、韶山等地深入采风，在毛泽东曾经工作、生活的地方寻访他的足迹；主创人员大量翻阅资料，观看相关影视剧作品，寻找塑造人物、讲述故事的种子。正是在这样的深入生活之中，青年毛泽东的形象在李博心中渐渐清晰。

24岁的毛泽东，为寻求真理上下求索，他求教师长，携手同伴，四处奔波，暑雨祁寒，同时记挂亲人，萌发爱情，是儿子、恋人、丈夫、兄长、同伴、学生、斗士。他有胆有谋，有情有义，有浓厚的情感，有高昂的斗志，率真活跃，谦逊不失本分，恭敬不失原则，有胆魄、有气派……李博希望以京剧的四功五法，塑造一位能让新时代观众，特别是青年观众接受并热爱的伟人形象。

尽管前期已经做了诸多准备，排练中仍还有很多困难。首先是习惯了程式化表演的京剧演员与提倡真情实感的体验派导演之间的隔阂。李博坦言：“这出戏中有很多内心戏，对我是很大的挑战。”比如毛泽东和母亲的戏、和杨开慧的对手戏，需要演员在台上用心去感受，用真情去流露，也需要演员打破程式化套路性的表演，用生活化的动作去展现，“要真实地拥抱，要真实地流泪”。

此外，由于主人公的戏太满，李博连下场喝杯水的机会都没有。但庆幸的是，在排练过程中，经过李博与导演及其他主创人员不断探讨、尝试，这些问题都已逐一化解，诚如毛主席《忆秦娥·娄山关》中的名句“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，找到了演出状态的李博，对此次演出颇有信心：“相信这个戏一定会吸引很多年轻观众。”

最终，在《风华正茂》的舞台上，李博既在恰当桥段纯熟运用京剧程式，更深挖剧作内涵，努力将毛泽东内心的情感进行最适当的外化。“这部作品对我意义非凡。不仅让我增加了在京剧舞台上塑造伟人形象的宝贵经验，更对于我以后再去塑造人物、排演新戏都有很大好处。”李博说。

“《风华正茂》展现了国家京剧院一批风华正茂的青年演员的风采，因为这是一出塑造英雄群像的戏，角色众多，导演宫晓东排得非常细致，每个群众演员都要进入人物、情感状态，这对大家的业务能力也有提高和帮助。国家京剧院做到了‘打造一出戏，培养一批青年演员’。整个剧组心往一处使，能在这样一个充满正能量、朝气蓬勃的团队创作是幸福的。”正如李博所说，在《风华正茂》中，在宫晓东的悉心启发下，在袁慧琴、魏积军、张小清、黄炳强等资深艺术家的指导帮扶下，在国家京剧院“传、帮、带”的精神感召下，青年演员积极向上，意气风发，不仅得到了精神的洗礼和思想的升华，更在艺术表现与水准上更上一层楼。

为了在中国艺术节上精益求精地演出，目前《风华正茂》正被认真修改打磨。“其实，从首演后我们一直边演边改。此次备战艺术节，结合专家、观众的反馈意见，我们将进一步优化细节、理顺结构，特别是最后一场戏的变化是最大的，演出时欢迎观众走进剧场欣赏。”李博说。