“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”8月19日至21日，我国第一部“诗经”题材的音乐剧《诗经·采薇》在北京顺义国测剧院上演，这是该剧沉寂3年改版升级之后再度回归京城舞台。曼妙的舞姿、走心的音乐、动听的歌声，以及李炜鹏、蒋倩如、袁岱、蒋帅等首演时的原班人马，以日臻圆熟的演技和愈加充沛的情感抒发着人间大爱与家国情怀。
古老东方故事的现代表达
2018年，历时3年打磨，出品方中琞文化终于将音乐剧《诗经·采薇》搬上北京天桥艺术中心的舞台。次年该剧再度登台时已经是国家艺术基金支持剧目，同时更是成为第十九届“相约北京”艺术节上的重头戏之一。不断演出不断打磨的《诗经》还远渡重洋，受邀成为中国驻希腊大使馆庆祝新中国成立70周年庆典活动重点项目，在希腊连演3场，赢得希腊观众的热情与喜爱，希腊媒体更是对这部来自东方的戏剧作品赞不绝口。
此番音乐剧《诗经·采薇》用“播大爱、保家国、战瘟疫、促和平”装点2022年第十届北京惠民文化消费季，这是对家国情怀的吟唱、对岁月静好的期许。《诗经·采薇》通过音乐剧的形式，将中国古老诗歌中的故事和道理，用通俗易懂的形式讲述给全世界热爱和平的人民。众志成城与思乡心切、戍边卫国与珍爱生命、抗击瘟疫与薇草药用的辩证统一，在跌宕起伏的剧情和饱含深情的咏唱中，得以呈现、延展、升华。
克服疫情给创作带来的不确定性
3年后再演，4位主演仍旧是当初的原班人马，而群众演员几乎都是新人。这两年，对于每个剧组都面临着类似的窘况，疫情散点发生，给艺术创作带来了不确定性。刚刚定好的演出时间，因为疫情不得不推迟，几个月之后原定的演员可能去了其他剧组。于是，只好重新招募演员，而新的演员要想登台演出又需要大量的时间学习和排练。好在，李炜鹏、蒋倩如、袁岱、蒋帅4个当初的班底又重聚在剧组，由他们领衔保证了整部戏的质量与高水准。
在剧中扮演女一号若兰的音乐剧演员蒋倩如前不久刚刚夺得《爱乐之都》的全国亚军，这几年她在各个剧组塑造了各不相同的角色，不断的历练使得她的唱功和表演愈加精进而富有层次，剧中几个唱段唱得催人泪下。李炜鹏的演唱也可圈可点，一如既往地表现出超强的感染力，兄弟不幸离去的悲痛、望乡而不得归的苦楚都被他演绎得淋漓尽致。
在前面数轮演出中扮演大王的音乐剧演员袁岱此番身份发生了变化，除了继续他的大王角色之外，还临时尝试担任该剧的导演。袁岱说：“作为一名职业演员，在舞台上多年，我很知道观众想要什么，我会设身处地地以观众的视角来看这部戏。”在此轮演出中，袁岱增加进郎中子谦为了阻止大王带领身染瘟疫的士兵上阵杀敌，放火点了治疗瘟疫的草药，使得剧情更加连贯。而第三幕，将军南仲被战俘出其不意刺杀的环节，增强了戏剧张力。此外，每一幕之间加了画外音。袁岱认为，这样处理突出了历史的厚重感，有利于观众看懂剧情。
本轮演出的一大亮点就是大胆加进了十几个孩子上台参与演出，这些小演员开场唱起的童声合唱《采薇》宛若天籁，最后一幕他们还和剧中演员翩翩起舞。袁岱说：“让小孩子们穿上古人的衣服，行古人的礼仪，用音乐去演唱《采薇》，对他们而言也很有教育意义。”
铁打的营盘流水的兵，对于一部音乐剧而言，演员不是驻场固定的，不会只在一个剧组演一部音乐剧，有时候会隔一段时间再回到原来的剧组重新演绎原来的角色。蒋倩如说，自己距离上一轮演出这部戏已经3年了，历经了多轮多场的舞台历练，尽管已经把这个人物吃透了，但是相隔时间太久，再度回归这个角色还是需要一个再熟悉的过程，“这一次的导演对剧情和演员的表演细节做了一些调整，在呈现上更加合理和完整。”
《诗经》IP大有可为
在很多人眼中，《诗经》这类题材很难与市场结合起来，一般情况下都是国有院团或文化机构进行这类题材的创作。但作为民营文化企业，中琞文化巧妙地将《诗经》以音乐剧的方式搬上舞台，靠的就是情怀。
“因为投入比较大，回馈的周期比较长，很少有人去冒这个险，但这件事情总得有人做，而且要做就做精品，来表达我们对传统文化和古典艺术的情感与尊重。”制作人戴晓岚回忆，事实上，想做《诗经》题材的音乐剧有很多年了，只是一直没敢着手，“因为这个题材实在是太大了，担心做不好会遭人诟病。在这种忐忑不安的心情下，我们用了3年的时间才将它创作出来。为什么会选用《采薇》这首作品？当年我们就是想选择一首具有家国情怀的诗歌，而《采薇》是一首战士守边关的作品，它的立意很高，情怀更加浓烈，情感也更加厚重，既有家乡的美，又有战争的残酷，再加上语言优美、朗朗上口，于是将《诗经》系列音乐剧的首部定在了《采薇》。”戴晓岚表示，用新的表现方式讲好中国故事，把中华传统文化传播出去，中琞文化秉承这个思想，将中华传统文化用现代的方式表现出来，致力于让年轻人喜欢，让更多的观众喜欢。未来，中琞文化将对《诗经》作为大IP进行全面开发，继《采薇》之后还计划创排《诗经》3部曲以及相关衍生产品与文创产品的研发与推广。
