▲ 丹凤呦鹿图（绢本设色） 佚名 台北故宫博物院藏
《丹枫呦鹿图》轴是一件令人耳目一新的古画精品，这件作品纵118.5 厘米、横64.6厘米，无作者名款，绢本设色，画面捕捉了色彩斑斓的树丛中鹿群动静相宜的生动场景。图中钤印元内府“奎章”“天历”二长方朱文半印，印证该画在14世纪前半叶曾入藏元代内府。旧题于五代，图内押有乾隆、嘉庆皇帝诸玺，裱边印有清初收藏家阿尔喜普等人的藏印，后为清宫藏品，入编《石渠宝笈初编》《故宫书画录》卷五等著录，现藏于台北故宫博物院。
五代、辽时期旧藏典籍中对《丹枫呦鹿图》作者身份信息佐证查无可考，但寻其样式风格、表现技法、画幅尺寸，与同为台北故宫博物院收藏的五代《秋林群鹿图》极为相似。观察发现《丹枫呦鹿图》中所画鹿种较罕见，翻阅对比不同鹿种特征，可确定画中之鹿为濒危物种——马鹿，属大型鹿类，雄性有角，一般为赤褐色，背面较深，腹面较浅，亦有赤鹿之称，与内蒙古巴林右旗的庆陵东陵壁画《四季山水图》中鹿的形象比较近似。艺术史专家李霖灿对比分析画稿尺寸、艺术风格、装裱样式等有关资料，结合北宋郭若虚《图画见闻志》中所载判断，现藏于台北故宫博物院的《丹枫呦鹿图》《秋林群鹿图》应同为北宋庆历年间（1041—1048）辽国兴宗进献宋仁宗的五幅《千角鹿图》中的两幅佳作；另据现有印章推断，《丹枫呦鹿图》的创作年代至少是元以前出现的作品，该图应属辽代契丹画家所作。
呦鹿，出自《诗经·小雅》，常指鹿的鸣叫。《丹枫呦鹿图》绘鹿群呦呦，在繁而不乱、深邃浓密的林中，若坐若行，若往若来，若卧若起……一头领首的长角雄鹿昂首远望于画外，灵眸清澈警觉地洞察四周，周围雌鹿掩蔽其中举首竖耳聆听，阔步穿梭于林间，沉浸在这如绚烂花海般的枫林中，观者可从画中感受时光温柔流淌的美感，心灵也在悄无声息中获得治愈。运用多种艺术手法表现塞外走兽题材的《丹枫呦鹿图》，将鹿群与植被完美结合，充分显现山水画万物通灵的气质与意趣，运用上下相叠的构图手法，上半部、底部均为繁茂的树林，此为密；中下部绘鹿儿在林间行走、驻足、休憩，此为疏，颇有“疏可走马，密不透风”之感。铺天盖地、充盈饱满的山林其实是对“密”的聚焦处理，铺叠排布在广阔的天地之间，群鹿与旁处的景致，疏密相依、空灵生动。树为静，鹿为动，动静结合，生机盎然。为突出灵动的鹿群，画家在画面中下部故意留出空白位置，增强画面的疏密对比，展现出幽静而又深远的诗意画卷。
《丹枫呦鹿图》中蕴含个性鲜明的笔墨语言，装饰性的线条产生图案化的审美趣味，有别于传统花鸟画的技法表现与精神面貌，犹如清丽天真的一股清流，如期而至，深入人心。枝繁叶茂的树丛中多夹叶树，树叶勾勒行笔工细秀润，高低错落，随风而动，分别将红、黄、青色按规律排列，对画面中“灵魂”的红叶树进行艺术处理，考虑不同形状、大小、聚散等因素的搭配组合，冷暖色运用恰到好处。以细腻的用笔勾出姿态灵动的群鹿造型，先用淡墨勾轮廓再去分染，随后用墨及颜色罩染反复强调，把握鹿身形体结构的虚实关系，大胆表现鹿身光影效果凸显体健雄壮的立体感，若隐若现的渲染形象却十分写实。《丹枫呦鹿图》中白色树木运用一种比较特殊的处理方式，是将线条落笔在色块之上，先用白粉画出树的外形，随后在色块上勾出墨线，丰富画面色墨变化层次的表现力。《丹枫呦鹿图》是一幅以色为主、以墨为辅的绢本重彩画，一并将鹿、树木、背景施以墨色层层渲染，使绚丽的色彩变得敦厚而又沉稳，整幅作品笼罩在暖黄色的色晕之下，好似身处夕阳余晖下共赏鹿群与四周树林美如画的烂漫氛围。《丹枫呦鹿图》设色选用中国画传统颜料，取之天然的矿物色、植物色，堪称以“重彩”为线索的色彩实践。
《丹枫呦鹿图》带着北方边陲游牧民族崇尚深沉安宁的异域情调，以秋山群鹿、红叶非枫、纯洁之心营造花鸟画以意写之的意境美感。观其构图顶天立地，笔墨清丽细致，赋彩冷暖相宜，平涂挥笔而就，弱化传统中国画的勾勒及皴法。其标新立异的品格与气度在历代中国画作品中并不多见。在求新求变的发展过程中找到代表个性的笔墨语言，依旧是当下中国画守正创新、行稳致远的创作理念与品评标准。五代时期的《丹枫呦鹿图》是多元文化碰撞后形成的新气象、新风貌，无不承载着画家对家乡这片热土的真挚情感，观者感受到艺术再现的自然之美，心驰神往那绚丽多姿的北国风光。
