由“云中戏苑”到“京韵悠长”

黑龙江省京剧院持续推动京剧艺术与数字科技融合，从单机位到多机位、多角度，从5分钟的唱段到两小时传统大戏，从放伴奏到现场乐队再到创建全省第一家数字乐队……演出演播不断演进，观众观看也更加自由——

主动出击谋创新

疫情期间，为回馈居家隔离的广大戏迷票友，黑龙江省京剧院克服技术、场地等困难，大力开展云演播活动，每场演出交流互动及评论都有几千条。因直播反响热烈，还受邀参加央视《“云端”艺术季》，黑龙江省京剧院党委书记李跃鹏在云展演环节向全国观众展示了剧院精品剧目的精彩片段和抗击疫情期间推出的“云中戏苑”的部分内容，成为全国首批入驻“央视频”50家文艺院团、4家京剧院团之一。

之后该院又受邀参加“京剧的夏天——全国京剧院团线上抗疫展演月”活动，参与剧目《赵一曼》通过“学习强国”等3个平台与网友见面，创下了京剧单场直播线上观众260余万人次的好成绩。在与国家京剧院等单位联合举办的“致祖国——京剧名家经典剧目展演”中，《王宝钏》《战洪州》惊艳亮相，其中《战洪州》有77.9万人次在线观看。

“线上演播既丰富了特殊时期人们的文化生活，又使剧院开拓了服务社会的新通道，更是让剧院真正认识到京剧艺术与数字科技融合的潜力。”李跃鹏说。

随着剧场演出的逐步恢复，该院积极总结线上演出经验成果，不断探索“互联网+京剧”演出模式。从最初的单机位录制，到如今的多机位、多角度切换；从最初尝试5分钟左右的经典唱段，到如今上演平均2小时以上的传统大戏和新编戏；从最初演员放伴奏演唱，到如今现场乐队、后期合成轮番上阵；从最初线上演播，到如今线上线下齐头并进……两年多时间，近百次的探索尝试，让演播模式日益成熟，让剧院优秀作品走向全国，特别是走进全国青年观众心中，使他们由京剧艺术的“路人”变成观众，甚至由网络观众进而成为剧场观众。

自我革新求突破

京剧线上演播之所以能在短短两年时间飞速发展，成为演出新常态，离不开其独特的优势和新技术。“与传统线下演出相比，观看方式灵活，可以随时随地观看名家演出，不会出现抢不到票的遗憾。可以挑选自己喜爱的唱段或演员观看，让观看过程更加自由。不仅如此，线上演播更是打破了观众的地域限制，让观众足不出户就能感受到京剧魅力。”黑龙江省大庆市京剧票友赵先生对线上演播感触颇深。

线上演播在满足观众需求的同时，也让剧院的业务技能得到了提升。比如线上演播的多机位拍摄，全、远、中、近、特的镜头运用，让演出的细节被放大，捕捉到很多一闪而过的经典场面，对演员的表演要求也愈发严格。唱腔念白的处理、动作切换的连贯性、扮相与角色的贴合度、对舞台节奏的掌控等都逃不过观众的眼睛。

为此，演员更加注重专业技能的提升，反复打磨、注重细节，以达到更完美的演出效果。直播结束，他们更是第一时间观看观众的留言反馈，相互督促不断改进。同时，该院在剧目创作方面也更加精益求精，连续推出了多部深受线上观众欢迎的京剧作品。

“一部好的作品，应该是经得起人民和专家的评价，以及市场检验的作品，线上直播就是对作品质量检验最直接的手段之一，与演出同步更新的留言，有赞赏也有批评，虽然带给剧院和演员不少压力，但也激发了大力提升创作、倾心打造精品佳作的动力。”院长李忠表示。

寻找缺口促发展

随着该院对线上演播模式的探索创新，各种新手段、新技术的运用为京剧演出行业带来了很多新变化，让直播的主题从舞台上的精彩演出，延伸到日常的艰苦训练，让普通人了解了京剧演员追求艺术的执著，提高了艺术作品的影响力。

为了体现线上线下演出的差异化，该院会在演播时，通过镜头语言对作品进行二次创作，在保持整体故事内容和情节走向不变的框架下，对演出时长、节奏、镜头等作出调整，让作品更加适合线上播出。

在拍摄过程中，节目编导也会选取最佳拍摄角度，尝试以代入式镜头，给观众一种身临其境的视觉体验。而镜头间的切换，也能让观众看到不同角度的表演，清晰捕捉到演员的表情、举止，从而放大情绪点，充分展现演员扎实的表演功底和角色魅力。

不仅如此，为了丰富线上演播的效果，该院还创建了黑龙江省内第一支数字乐队。数字乐队在该院原有乐队的基础上，利用数字模拟和现场伴奏技术，模拟出交响乐团的声音效果，不仅节约经费开支，还让演播更加灵活多样，极大地丰富和拓展了京剧音乐的表现力。

同时，剧院打造的数字舞美也让演出更加逼真，通过LED大屏展现的动态背景，远比实物道具更加生动，不仅增加了视觉纵深感，更是节约了道具更换的时间，让整场演出节奏更加紧凑，带给观众更好的视觉体验。

“作为新生事物，线上演播模式还需要不断地探索。但我们也清晰地认识到善用演播，是时代所需；敢用演播，要艺术实力；常用演播，是不断砥砺。接下来，剧院将在探索和尝试的过程中积累经验，不断促进京剧艺术与数字技术的深度融合，将线上演播打造成新时代惠民常态化服务方式。”李跃鹏说。