近年来，乡村地区通过发展文化演出产业，在丰富了乡村文化生活的同时，开辟了乡村振兴产业兴旺的新道路，成为乡村振兴的一大亮点。正因为如此，文化和旅游部、教育部、自然资源部、农业农村部、国家乡村振兴局和国家开发银行近期出台的《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》（以下简称《意见》）中“演出产业赋能”作为乡村振兴的重点领域予以专门部署。
一、演出产业是乡村文化产业的优势产业
中国是有五千年历史的文明古国，同时也是长期处于农业社会的农业大国，因此在中国乡村地区沉淀了丰富的传统文化基因、积累了多元的文化资源。中国6万项国家、省、市三级非物质文化遗产中，多数都在乡村地区。过去这些具有乡土乡情的文化资源没有转化成文化产品，进而形成产业，养在深闺人未识。随着市场的开放，供给的改善，“乡村+实景演出”、“乡村+红色演艺”、“乡村+戏剧节”、“戏剧节”、“乡村艺术团”、“乡村文化演出”、“乡村曲艺”、“民俗演艺”等一批乡村演艺形式层出不穷，以可观看、可体验的演出为载体实现乡村文化资源向文化产业的转化越来越受到各个方面的关注和重视。
2018年，中共中央、国务院印发《乡村振兴战略规划（2018-2022年）》，就明确提出要发展包含乡村演艺在内的乡村特色文化产业。随着人民生活水平的提高，城乡居民从基本的吃穿消费向享受和发展型消费转变，生活质量、消费层次实现跨越式提升，推动了乡村文化与旅游市场蓬勃发展，催生了大量高质量的乡村演艺项目。数据显示，2012-2019年，我国乡村文化和旅游市场规模年平均增长率达到30%，这其中，乡风体验、民俗表演等成为重点乡村文化旅游关注项目。在乡村振兴战略和消费升级的共同驱动下，乡村演出产业未来将有巨大的发展空间。
二、演出产业在促进村民脱贫增收中具有重要作用
帮助乡村居民脱贫增收是乡村振兴的关键所在。在乡村地区的诸多文化产业中，演出产业为脱贫攻坚，助力乡村居民致富奔小康中发挥了不可替代的重要作用。
在云南丽江，以《印象·丽江》演出为例，每场演出有来自16个乡下贫困村庄的纳西、藏、彝、白、普米等10个少数民族的500多位农民参加表演。收入最多的演员月工资高达1万，最少也有5000元，演员的平均月收入为6000元左右。在每个演员背后都是一个家庭，解决了家庭的贫困问题的同时也为国家脱贫攻坚战的胜利完成做出了巨大贡献。
在重庆铜梁，通过大力发展民间非物质文化遗产铜梁龙舞，形成了特色演艺产业，同时也极大地提高了铜梁乡村旅游的吸引力。自1994年起，铜梁区便推出“一镇一品”特色文化传统品牌活动，即当地每个镇街推出一个品种的“龙舞”或“龙灯”，传承发扬至今有近30种之多。在铜梁区，平时务农，闲时当演员的农民超过2000名。政府制定统一的行业标准，当地兴起了35支民间龙舞艺术表演团队，龙舞演艺每年能为铜梁区带来6000万元至8000万元的收入。
江苏省徐州市贾汪区潘安湖街道马庄村30年来发展农民乐团，给村子带来了深厚的文化底蕴，实现了文化振兴乡村的转变。自1993年起，马庄将1600多平方米的村大院变成大舞台办舞会，跳了28年；2016年以来，乐团开启市场化运作模式，承接商业演出，每个农民乐团成员一个月能挣到2000到5000元不等。
三、加快发展乡村演出产业推动乡村振兴实现新跨越
在《意见》中，对“演出产业赋能”提出了一系列要求。笔者认为，发展乡村演出产业应该主要抓好三个方面的工作。
一是要通过内外结合发展乡村演出产业。乡村地区虽然有很好的演出条件和资源，但是缺资金、缺市场化的人才、缺市场推广渠道，因此要实现乡村演艺的快速发展，必须借助外部力量的支持，进而实现自身力量的提升。正因为如此，《意见》强调，“依托演出企业、演出团体、艺术院校等机构，充分挖掘地方特色资源，帮助和指导乡村开发演出项目，培养乡村文艺演出队伍”。
二是要不断丰富乡村演出业态。乡村演出产业面向的主要市场是城市居民。要提高乡村演出的市场吸引力，不能“一招鲜吃遍天”，要不断推陈出新。《意见》强调要重点“发展提升乡村舞蹈、戏剧、曲艺、游艺、杂技等业态”；“鼓励依托乡村传统演出团体及其骨干人员，积极开发武术、舞龙、舞狮、锣鼓等特色民俗表演项目”。就是强调要提高乡村演艺产业的丰富性，进而增加市场竞争力。
三是要坚持市场化的导向。演出产业不同于演出事业，必须要向市场要效益。因此《意见》要求，要“因地制宜发展中小型、主题性、特色类旅游演出项目。”此外，还要创新乡村文化企业的经营模式，将演出产业进行延伸，以演出产业带动整个文化产业有益发展；要打造乡村演出文化品牌，以“互联网+”为契机和手段，积极推广乡村演出文化品牌，提升演出文化产品的知名度；此外，还要建立符合市场规律的体制机制，让参与乡村演出的村民真正受益，才能实现演出产业赋能乡村振兴的可持续发展。
（作者为北京联合大学旅游学院教授》
