“祝贺大家！我为你们感到骄傲！你们不辱使命为观众献上了精彩的演出！面对疫情期间线上排练，大家团结协作克服了种种困难，取得了今天的成绩，这部《奥涅金》是中央芭蕾舞团综合实力的体现。你们所有的付出都是值得的！希望你们通过这部作品的排演能够让自己的艺术造诣得到进一步的提高！”12月17日，中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《奥涅金》在北京天桥剧场进行了复排后的第二场演出。演出结束，中央芭蕾舞团团长冯英走上舞台，动情地鼓励着当晚的演职员们。
与第一场演出的“实力阵容”不同，这场演出的组合洋溢着青春的活力，中芭主要演员邱芸庭、黎文韬、王晔、陈铸明和优秀青年演员孙海峰，这组全新的演员阵容彰显了中芭青年艺术家的不俗实力和耀眼风采。
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以视频连线方式与外国专家合作
芭蕾舞剧《奥涅金》改编自俄罗斯伟大文学家普希金的同名长篇诗体小说，由“戏剧芭蕾”大师约翰·克兰科编舞，并选用了柴可夫斯基的音乐作为配乐，3位大师的光环令这部经典舞剧在全球各地的舞台上大放光彩。
舞剧《奥涅金》讲述了傲慢而愤世嫉俗的贵族青年奥涅金冰冷地拒绝了纯真无邪的乡村女孩达吉亚娜的爱，却在多年后再度重逢时方知真情谁属，奈何达吉亚娜早已成为公爵夫人，最终经过激烈的情感斗争，达吉亚娜战胜自我、坚守道德的底线，毅然拒绝了奥涅金的求爱。作为戏剧芭蕾的典范作品，该剧打破了古典芭蕾程式化的表现形式，以极富创意的动作设计和舞蹈编排，淋漓尽致地表现了复杂的戏剧冲突和剧中人物的极致情感，同时对演员而言也是一次舞蹈技巧和刻画人物的双重挑战。
早在2008年，中芭就曾将该剧搬上中国舞台，并成为当时中国芭蕾演出市场一部现象级作品。此次复排，中芭希望通过新一代芭蕾舞者的演绎，让观众感受到世界芭蕾名作的永恒魅力。“2008年首演时，中芭为《奥涅金》注入了独具的东方艺术魅力；10余年后，中芭新一代年轻艺术家以动人的精湛演绎，将该剧人物面对生与死、情感与尊严、友谊与爱情的抉择与冲突，在舞台上细腻地层层展现。这一次的《奥涅金》，一定会给大家带来不一样的感悟。”冯英说。
值得一提的是，由于全球疫情的影响，此次复排，中芭演职员和演员们克服重重困难，通过线上视频连线的工作方式与外国专家共同合作，精益求精地完成了排演任务，力求向中国观众展现最原汁原味的德国芭蕾经典名作。同时，音乐、舞美、服装等各部门也通过网络与德国斯图加特芭蕾舞团一丝不苟地对接每一个细节，在特殊时期以特殊的方式完成了一次对经典的重现与致敬。
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经历与阅历的增加让表演更加丰满
12月16日，复排首演当晚，中芭首席主演张剑、马晓东及主演战薪潞、郑宇、吴殿玉以精湛的舞蹈和动情的演绎将每一个人物刻画得丝丝入扣、动人心弦。中芭交响乐团在音乐总监张艺的执棒下，由乐团首席王小毛领衔，将柴可夫斯基如诗如画的音乐精彩呈现。演出赢得了现场观众的热烈掌声与欢呼，谢幕时，“Bravo”的喝彩声此起彼伏……
值得一提的是，张剑、马晓东在剧中3段双人舞中彰显出极强的艺术魅力，“初识双人舞”中达吉亚娜少女情窦初开的萌动与慌张，与奥涅金的游刃有余却麻木冷酷形成鲜明对比；“镜子双人舞”中达吉亚娜在梦中与奥涅金共舞，内心澎湃的激情通过一组组高难度的动作配合呈现于舞台之上；终篇的“诀别双人舞”将整台演出的氛围推向了高潮，两位舞者以岁月锤炼的精湛演技，将复杂的人物内心完全通过肢体语言精准刻画，每一丝的纠结隐忍仿佛都在足尖的无言中说尽了，也令每一位观者感同身受。
而这部作品，可能是张剑在芭蕾舞台上主演的最后一部大戏。“2008年，第一次出演这个作品，让我在艺术上有了一次重大的飞跃；如今已经过去13年，经历与阅历的增加都成为积淀，让我在舞台上的表演更加丰满。于我而言，演绎这部作品的舞蹈动作已经变得没有那么重要，一切都在为戏剧服务，如何呈现出更打动心灵深处的戏剧才是关键。”张剑说。
从13年前担任剧中的群舞演员，到如今的奥涅金扮演者，《奥涅金》见证了马晓东一步步实现梦想的过程。“在这一次的排练过程中，我遇到了比较严重的伤病，对自己的状态一直有所顾虑，甚至一度怀疑自己是否能完成好这次演出。特别感谢冯团的信任和鼓励，也感谢我的舞伴张剑，没有她的帮助、理解和一遍遍的练习，我可能真的无法站在《奥涅金》的舞台上！同时还要感谢排练者徐刚、李俊等，在这么短的时间内，与外国专家仅仅通过视频交流完成这部高难度舞剧的排练，没有他们的付出，这一切都是不可能完成的！”马晓东表示。
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青年演员以敬畏之心对待经典
后面几场演出，中芭青年演员陆续亮相，虽然不少演员都是首次在《奥涅金》甚至是首次在戏剧芭蕾中出演主要角色，但他们都以不俗的实力证明了自己在诠释经典、刻画人物方面的综合水平，为这部经典舞剧注入了新鲜血液。
在剧中饰演达吉亚娜的中芭主要演员徐琰表示：“这是我第一次在这类戏剧芭蕾中担任主要角色。和以往古典芭蕾不同，人物的塑造与情感的表达在剧中更加重要。在排练过程中，大段高难度的双人舞对我们是一个不小的挑战，但在解决这些技术问题的同时，如何使人物始终连贯并将其戏剧性自然地表达出来对我们来说是更难的。通过这次的排演，我觉得投入变得格外重要，每一次排练都尽可能地投入进去，始终以一颗敬畏心去对待作品、对待舞台，才可以走得更加长远。”
