高质量是工艺美术发展的一个新的理念。在中国文联副主席、中国美协工艺美术艺委会主任潘鲁生看来，高质量意味着高标准的设计、高品位的审美、高质量的产品和高品质的生活。而之所以提出高质量发展，是因为适用于新消费观和当下国人生活品质的工艺美术品供给不足，这已经成为制约我国工艺美术产业健康发展的短板。

纵观工艺发展史，创新是工艺美术发展的必然趋势，也是联结传统工艺文化、工艺生活、工艺业态的桥梁。以传统工艺资源为重点，根植现代生活开展创意设计研发，是实现传统工艺创造性转化的重要路径。对此，潘鲁生认为，传统工艺高质量发展是一个系统工程。首先应建立完善传统工艺高质量发展的政策与管理体系，重点推动传统工艺形成系统化发展和分类发展的新格局。其次应构建包括师徒传承、家庭传承、社区传习、行业传习、学校教育、社会传承等多种形态的传统工艺活态传承体系，建立贯穿成长始终的传统工艺国民教育体系。第三，要遵循创造性转化与创新性发展原则，在创新转化与设计实践中赋予传统工艺新的时代内涵和现代表达形式。第四，高质量发展意味传统工艺进入持续稳定的发展期，不能过于急功近利。要优化传统工艺产业发展路径，不断提高工艺品质，推动传统工艺融合新技术、新平台、新业态。第五，传统工艺高质量发展应该是城乡之间、区域之间的均衡发展，应把握阶段性重点规划和持续稳定、久久为功的关系，准确定位地方传统工艺发展的现实问题，因地制宜，扬长补短，探索本地区传统工艺高质量发展道路。第六，生态文明与社会公平是传统工艺高质量可持续发展的标尺。传统工艺天人合一的生态理念，循环往复的生态体系，符合现代可持续的生活理念。手艺赋权提升弱势群体的自我发展能力和可持续生计能力。公平贸易是保护艺人权益和作品原创、提高手艺收入、助力传统工艺品牌塑造的重要选择。

“作为生活的艺术，传统工艺甚至就是人民生活的本身，只有回归生活，才能促使传统工艺真正走入人的内心，体现出历史和时代价值，也只有回归生活，才能准确定位工艺美术高质量创作的基点。” 潘鲁生说，正是在这个背景下，“第二届全国工艺美术作品展”落地北京中国国家博物馆以及深圳当代艺术与城市规划馆。在首都和位于改革前沿的经济特区这两个特殊城市的标志性场馆中举办展览，凸显了工艺美术创新发展的时代意义。作为中国美术家协会与国家博物馆联合推出的学术品牌活动，展览不只是“民间工艺展”“工艺美术行业展”，更是鼓励全民参与共探传统工艺的当代艺术表达及生活应用的“工艺美术创新展”。展览重在展示当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意，彰显工艺“匠心匠理”，以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果，在展览面貌、学术含量、内涵价值等方面突出“工匠精神”“美学价值”和“造物智慧”的技艺魅力。

▲ 大匠丝路（织绣工艺） 潘鲁生 着着

不论是织绣工艺作品《大匠丝路》运用长卷形式，描绘在南北丝绸之路上的传统工匠技艺场景，玻璃工艺《创世》透过玻璃材质的光学特性，在光线与色彩的交替烘托中完成有形与无形的转换，还是纸艺作品《内卷的妈妈》将传统纸艺从平面使用升级为立体呈现，表现对现代女性承受家庭和社会双重压力的共情……显然，“第二届全国工艺美术作品展”的作品是属于现代工艺的范畴。中国美协美术理论委员会副主任、中国美术学院艺术博物馆群总馆长杭间用“三重阶”来阐述现代工艺创作的三种思路，一是呈现传统工艺的“经典”，这意味着要承续传统文脉的精致和典雅；二是跃上“纯艺术”表现的必由之路，这意味着手工艺要更加艺术化，更能给人以美的启迪；三是延伸手工的意义，注重思想和观念的表现。“现代工艺在技巧上，很难较好地实现技进乎道。在观念上，由于当代艺术的介入，仍然处在一种发展过程中。我认为只有与情感相结合，才是手工艺创作的永恒之道。从经济到文化，手艺的美学上，情感是有交汇点的。无论是民间的工艺、行业的工艺还是学院的工艺，情感可以把这三者的创作问题融通起来。”

在这种观念的影响下，工艺设计的关注点必然更多地从物质走向文化，从功能靠向情感。而工艺设计的优势恰恰在于个体主观的表现和创造发挥，不仅可以满足民众生产、生活对日常用品的文化需求，而且可以快速融入现代城市生活空间，发挥工艺设计服务大众的最大效能。那么，如何用工艺设计语言来转化传统工艺文化元素？

融设计图书馆即是从传统手工艺解构的原理出发，衍生出的中国首家非营利传统手工艺材料图书馆。设计师张雷及团队在对油纸伞的设计研究中，将传统的油纸伞解构成材料和工艺，并最终转化成新的作品——一把名为“飘”的纸椅。“从油纸伞变成了一把椅子，这件事情把传统手工艺的载体和技法分离。我们现在到底应该保护油纸伞，还是应该保护油纸伞的制作方法，这是一个原则性问题。油纸伞已经不再适合现代人的生活方式，但是油纸伞的技艺和材料必须要保护，因为这是祖先留给我们的设计方法基础。融设计图书馆希望用这种方式把中国的传统手工艺和艺术家、设计师做一个文化基因深处的连接。这就是融设计图书馆最基础的模型。它是由手工艺开始的为当代设计提供创新原动力的资源库，从这一资源库创造出了新的生活方式。这一生活方式是我们未来最有价值的东西。”张雷说。

通过重组手工技艺的设计创新无疑给业界带来了有益的启示。中国艺术研究院艺术学研究所名誉所长、研究员方李莉表示：“文化的基因库中包含着技艺的基因库，只要文化的基因还在，文化的血脉是可以再续的，比如宋人留下来的文献和器物，以及那些器物所蕴含的思想观念，我们未必要去当宋代的中国人，但是我们可以去发掘宋代的中国文化基因，然后进行重构与重组，在此基础上建构新的文化。对传统和历史重构的过程首先是观念建构的过程，不同的观念会重构出不同的历史场景，也会重组出不同的文化基因图谱。我们需要在这个时代运用新的观念重新解释世界、重新解释历史，甚至重新解释技艺和艺术的关系。”

当传统生活方式逐渐远离我们时，工艺美术仍需强调其本质“用”，因为只有回归“用”的本质，才能更好地满足高质量生活需求。“用”字当先，传统工艺产品如何融入当代生活，如何让年轻一代使用？在汝窑传承人李可明看来，有“用”是前提，这样，工艺品才能更好地活下来。

以北京故宫举办的汝窑专展中一件北宋传世玉壶春瓶瓶形为灵感，李可明开始了汝窑和酒的跨界尝试。“用汝窑的经典器型来装酒，瓶子喝完酒之后还可以插花再次使用。汝窑和当代生活如何建立关系？我们以‘汝’为核心，建立汝瓷IP，尝试跨文化的核心价值和精神内核，尝试打破地域文化的捆绑，实现渠道和客户群的扩充叠加。‘汝醉’项目已经做了三款产品，此外，我们还合作了名为《蟹蟹汝》《一盒汝猪》《喜上眉梢》的作品，《月光宝兔》的茶具加入了光的应用。2020年，我们做了有趣的汝瓷《有钱鼠》，巧妙地借用传统节日元素，融入文创。” 李可明说，不论是跨界，还是设计再开发，都是探索尝试传统工艺在当代是否可以品牌化发展。用现代的设计方法，将传统的河南陶瓷纳入到今天的日常生活中，并通过互联网平台进行推广，获得了众多消费者青睐，李可明找到了一条行之有效的文创之路。这种“活化”的实践，对当下生活所产生的影响甚至超过以往任何时候，足见传统工艺结合当下的设计，在未来大有可为。

中国美协服装设计艺委会主任、深圳大学美术与设计学院教授吴洪也指出，对传统文化的认知不能只停留在文字符号的传播层面，应当寻找更加有效的途径，实现沉浸式体验。信息化社会中的文化已经不是一种区域性的、局部的文化，实际上是人类共享的一种文化。当前应该建立中国传统工艺文化学体系，用科学、系统的方法对传统工艺开展研究和教育。

长期从事工艺美术教育的广州美院工艺美术学院院长齐喆认为，对陶瓷、漆艺、丝织品的触觉和视觉感受可以引发人们非常细微的内在体验感，这恰恰是现代大工业生产所不能替代的本质、内在的东西。“我所理解的高品质的生活是差异化的生活，这是在全球化、信息化高度发达的社会，传统工艺的主要价值所在。一方面，我们通过传统工艺正视什么是当下社会的主流；另一方面，也让我们自己深刻地感知到深藏在我们血液中、深藏在我们技艺中的那些珍贵的东西。对于传统的重视，让我们更加认清了现代化、工业化的长处和短处，有用和无用的关系，同时提升我们生命维度的张力。最终的生活品质的提高是来源于我们文化的自信，而文化的自信来自于我们能给别人、给世界提供值得我们骄傲也值得全世界尊重的独属于我们中国的内容，这也是我们今天讨论传统工艺和高质量生活的价值和意义所在。”齐喆说。