近年来，以舞剧《永不消逝的电波》《努力餐》《秀水泱泱》等为代表的一批优秀作品叫好又叫座，获得业界、观众的认可。探索将思想性、艺术性、观赏性相统一，创作无愧于时代与人民的作品，已经成为文艺工作者的自觉追求。
创作思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，要坚持以人民为中心的创作导向，要切实将观众放在心中。文艺不能当市场的奴隶，不能搞唯票房论、唯流量论，但也不能丧失对市场的敬畏，因为市场反响很大程度代表了观众的心声，代表了人民的选择。倘若某作品演出门可罗雀、观者寥寥，那又怎么能发挥文艺引领时代风气的作用呢？有些创作者把艺术作品搞成了高头讲章，看似站位很高，其实脱离群众而不自知；也有些创作者自我感觉过于良好，把观众不买账解读为观众水平不够，进而发知音难觅之叹，这都是要不得的。只有真正倾听观众心声、了解观众需求，把为人民服务作为文艺工作者的天职，才能让作品传得开、留得下。
创作思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，既要注重选材，又不能过度依赖选材。题材的重要性不言而喻，从壮阔的历史、火热的现实或公认的经典中汲取灵感，故事、人物与家国历史、社会生活、百姓关切息息相关，是作品格局、品位、价值的基本保障，孤芳自赏、无病呻吟之作自然难以与之比肩。然而，题材与水平绝非简单的决定关系，以什么方式把握题材、从什么角度着手创作、找什么切口表达主题，是区分作品水准高下的关键，也是需要主创贡献智慧之处。主创必须对历史有真正的了解、对现实有敏锐的感悟、对经典有深入的浸润，厚积薄发，才能出手不凡。我们遗憾地看到不少作品选题很好，但过度强调题材而忽视了对题材的加工，最终沦为“蹭热点”，不仅导致作品失利，甚至有可能败坏了观众对某类题材的好感，令白璧蒙尘。
创作思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，要求创作者既要深谙某种艺术形式的传统、规律，又要有充分的创新意识；既要有独当一面的创作能力，又要有精诚合作的团队意识。一部作品的整体创新和精彩表达，通常要通过创作链条上各部门合作才能够实现。就拿舞剧《永不消逝的电波》来说，编导充分挖掘舞蹈艺术语汇的表现力，并在编排、呈现方式上大胆创新，适宜地运用科技为艺术服务。剧中不少经典场景就是舞美、灯光、多媒体等运用充满创新意识的舞台科技手段，与音乐、道具、演员表演默契配合才得以实现的。在这中间，文艺团体科学高效的管理也为创作者之间的对话、协作提供了机制保障。
创作思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，要求创作者不仅要对艺术心存敬畏，也要对职业操守心怀敬畏。主创名气未必要大，但必须能够沉下心来，全情投入、精诚付出，踏踏实实搞创作、认认真真磨作品。所谓“慢工出细活”，从策划、采风到案头工作，再到排练、合成、演出，演出后还要综合各方意见修改提升，每个环节都需要实打实地投入时间、精力。为了赶某一时间节点而拼速度、拼绩效，这行不通；名导演、名编剧、名设计师、名演员“轧戏”，搞“多点开花”“空中飞人”，更行不通。应景之作、流水线“行活儿”不可能成为优秀作品，更不可能跻身经典序列。
在创作中实现思想性、艺术性、观赏性相统一，是一个需要不断探索、实践、总结、再出发的过程。幸好，文艺工作者一直在路上。
