随着经济社会的快速发展，城市建设日新月异，随之而来的环境问题、老龄化问题等不断引起人们的反思。改善人居环境、创造更好的生存空间是所有人面对的共同话题。在这样的时代背景下，让艺术发挥公共作用营造、提升社区，也因其逐渐开始密切与日常生活发生关联而越来越引人注目。

正如王洪义在《公共艺术概论》一书中所说：“在社区生活中，个体行为与集体利益相关，社区公共艺术因此成为个人生活的一部分，发展社区公共艺术的使命之一，就是开展公共空间中的对话活动，让社区充满人文精神和共同情感。”成功的社区公共艺术实践，能够通过艺术为居民提供一个可以自由发表意见、积极参与社区公共事务的契机，并因此唤起他们的自豪感和自信心，激发他们对美好生活的追求。

作为较为新颖的社会事物，基于社区的公共艺术在现阶段存在着多种实践和探索形式。有的美术馆将难得一见的优秀作品和美育活动送入社区；有的社区在社会力量的支持下建起了美术馆，居民回家顺路便能参观；有的艺术家通过进入社区，从社区生活和历史文化中获得创作灵感，在地创作，美化社区；也有的动员社区居民成为创作主导力量，强调不同人群之间的沟通与对话，看重过程胜于看重结果。

毋庸置疑，公共艺术在改善人居环境以及提升社区生活品质方面，发挥着不可替代的作用。通过实际事例也能发现，无论哪种形式，是否真正做到了根植社区、居民参与，也逐渐成为艺术能否在社区生根发芽、实现后续在地运营的试金石。对于所有实践者来说，都面临着与人、土地和历史相关的难题，假如放不下“身段”、只注重专业知识和风格技巧、缺乏社会沟通的能力，将很难适应当代社区公共艺术的要求。社会发展为公共艺术提供了更多的机遇和空间，公众的认知也在不断地随之提升，在以后的社区营造过程中，如何提升公共艺术品的成功几率？以一个“好邻居”的身份，陪伴、聆听、从生活的细节去体会居民的情感，尊重、挖掘当地文化，充分动员社区居民参与，为创作提供理性的参考，是成功的社区公共艺术共通的法则。

基于社区的公共艺术，无论是在作品形式还是生产机制上，都与传统艺术大相径庭。在社区艺术中，作品和生活的界限没有严格区分，产品形式不再是单一的物理现象，而更有可能是一种沟通场域、社会活动甚至是生活本身。艺术家和观众也不再只是创作者和参观者的关系，而是共同成为参与者。开展社区艺术与其说是与“物”打交道，毋宁说是与“人”打交道，面对的是真实世界而不是艺术世界。这就更要求艺术家要改变传统创作方式，真正与公众发生情感、思想和艺术的联结，才能最终实现社区艺术的理想。