现在许多剧作的主人公犹如“天神下凡”，专门解决别人的问题，自己没有任何需要解决的问题，忽略了“解决自己的问题”才是戏剧的核心。针对这一现象，上海戏剧学院教授、导演李建平表示，戏剧最重要的是展现事物发展过程中人和人物关系的变化。

“过去的戏剧，表现的都是主人公在行动过程中遇到了无法逾越的障碍，客观问题加上主观问题纠缠着主人公，主人公在舞台上竭尽全力地解决自己的问题，观众要看的就是主人公陷入困境乃至绝境以及如何挣脱、自拔的过程，在这个过程中展现了人物丰富的内心。俄狄浦斯、哈姆雷特、万尼亚舅舅，王利发、繁漪、陈白露，无一不是如此。”李建平说。

“对人的解读和开掘，对人物的塑造，是导演创作万变不离其宗的永远命题。”创作了大量革命历史题材、英模题材剧目的原总政歌剧团团长、导演黄定山说，当观众尚未走进剧场观赏到作品时，往往对这些英模人物和英雄事迹有陌生感和疏离感，而艺术的观赏性在于生动和真实，所以在导演创作中“去光环”是非常重要的。

黄定山同时强调，导演对舞台呈现的生动性源于对生活的发现和提炼。在排练京剧《母亲》时，他曾到主人公原型葛健豪的家乡——湖南省双峰县的深山采风。“只有到了那里，我才能想象到、感受到这样一位革命母亲如何凭着一双小脚走出大山寻找革命真理，怎样独立抚育、培养孩子成为中国第一代革命者。”黄定山说。

天津歌舞剧院原副院长、导演张曼君从自己的实践经历出发，阐述了“生命戏剧观”与“诗意戏剧观”，认为只有将人物形象确立，才能赋予戏剧生命的逻辑。

中国文联副主席、中国剧协主席、话剧表演艺术家濮存昕说：“演员是舞台艺术的核心，演员业务能力的提高至关重要。因此，我们必须提升表演品质，不辜负党和人民以及时代对于表演艺术的期待。要在表演的基本功方面下功夫，在创作精神方面下功夫。”

北京大学歌剧研究院院长金曼认为，歌剧是以唱为主的音乐戏剧，因此歌剧演员要具备相当的歌唱功力，这是一种需要靠努力才能达到的艺术境界。中国歌剧舞剧院歌剧团独唱演员、一级演员陈小朵指出，歌剧这一综合性极高的艺术形式，要求演员的表演在输出、视角、视野方面做到多维，在手段、风格、素养方面做到多样。

中国国家话剧院一级演员侯岩松表示，演员应勤于练功，提升艺术觉悟。昆曲表演艺术家蔡正仁强调，戏曲的表演程式由“唱、念、做、打”构成，唱和念是核心要素，是演员最根本的功力。浙江婺剧艺术研究院院长王晓平认为，剧院发展需要建立高水准的演员队伍。

针对当前文艺界存在的一些乱象，中国戏剧家协会副主席、昆曲表演艺术家杨凤一强调道德在文艺创作中的作用。她呼吁，青年戏曲演员要用明德立足事业，成就艺术人生，引领社会风尚，做德艺双馨的文艺工作者。中国戏曲学院京剧系主任、教授舒桐希望青年演员秉持正确的艺术观和创作理念，紧握文艺工作准绳，重视基本功训练。

中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍指出，学习借鉴斯氏体系提升了中国话剧表演艺术水平，但只强调内心体验而忽视外部动作的表演是不够的，演员要提高修养与品行，团队要尊重互信。

中国剧协副主席、越剧表演艺术家茅威涛说：“建设表演体系的前提是创造出有效的作品，也就是有受众的、能够为人民大众喜爱并承认的表演。”

“当前戏曲市场存在老年观众多，年轻观众少；农村演出多，城市演出少；包场买票少，送票多的问题。”中国剧协副主席、豫剧表演艺术家李树建提出，戏剧发展需要留住农村观众，开拓城市市场，拥抱互联网。据介绍，李树建入驻快手发布878条视频，累计8.6亿人次观看。

广州话剧艺术中心董事长、艺术总监王筱頔提出了“观众为什么走进剧场”的问题，这也是她每一次创作前的必要思考。她认为，从审美的层面切入，研究个体生命的价值、戏剧的价值，总能建立起和现代观众精神层面沟通的桥梁。

“重视观众感受、接受市场检验，对戏曲发展十分重要。”中国剧协副主席、黄梅戏表演艺术家韩再芬为再芬黄梅青年团打造专属的小剧场舞台，每周演出5天，全年不间断售票演出，将演员的考核成绩与演出资格、薪酬挂钩，真正在市场、在舞台上历练演员。

山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心主任白燕升提出，表演的传承传播与观众、市场不能割裂。他同时提醒：“表演者要有传播意识，但不能被流量绑架。应该有真功夫、做真演员，建立健康的观演关系。”

上海戏剧学院教授、导演熊源伟有感于当下导演创作中存在的一些现象，提出导演应具备职业担当、艺术担当和生命担当，“导演要有定力，不要跟风”。