同为国家级非物质文化遗产的四川清音遇上蜀绣，会擦出怎样的火花？

2020年6月，由四川省曲艺研究院选送的四川清音《绣蜀》以四川文化瑰宝蜀绣为载体，完美诠释了巴山蜀水的自然风光和人文景观，荣获第十一届中国曲艺牡丹奖节目奖提名，同时，作为文化和旅游部“百年百项”传统精品复排计划之一，《绣蜀》本土风味饱满，曲调优美流畅，时代气息浓郁，在讴歌天府之国雄阔境界的同时，也为四川文旅融合发展献上了一曲绝美的赞歌。

四川清音《绣蜀》由四川省作协创研室主任、著名作家马平作词，一级作曲王文能作曲，著名作曲家胡晓流配器，四川省曲艺研究院一级演员曾恋演唱，省曲艺研究院民乐队伴奏。该作品自2017年开始构思，于2019年底完成创作，耗时近2年，是专门为曾恋量身打造的作品。

“不仅为了再次冲击牡丹奖，作为四川清音演唱的佼佼者，曾恋也亟须这样一个作品展示个人业务能力，传播曲艺艺术魅力。”据王文能介绍，《绣蜀》一韵到底，格调雅致，贯口内涵丰富，饶有特色，传统与现代相结合，是难得的一首清音佳作，其背后创作也实属不易。

近年来，四川文旅融合发展迸发出勃勃生机，这让长期深入生活、扎根人民的马平、王文能、曾恋都深有感触。据了解，《绣蜀》最初名为《蜀绣四川》，意在以蜀绣为载体描绘四川的物华天宝、人杰地灵。唱词起句就将天府之国比成一张大锦缎，将漫漫蜀道比成一根长丝线，一针针绣山、一针针绣水，几千年绣出了一个“蜀”字，勾勒出四川人筚路蓝缕、以启山林的历史足迹。

“蜀绣的代表性色彩是红与绿，唱词中以峨眉日出为红、蜀南竹海为绿，描绘呈现巴山蜀水的自然风物。”据马平介绍，不仅如此，太阳神鸟、剑门关、三星堆、都江堰、大熊猫、蜀道等四川代表性人文景观也都通过天上和人间、过去和现在、历史和时空的完美对仗，完成了对巴风蜀韵的精美解读。此外，作品中“蜀山蜀水、蜀国蜀汉、蜀茶蜀盐、蜀锦蜀彩、蜀布蜀绢”等56个以“蜀”打头的词语组成的一韵到底的贯口也极大丰富了“蜀”字的内涵。最终，作品以《绣蜀》为名，在字词的换位中提升了整体的立意与境界。

四川清音有200多年历史，流传至今有8个大调、100多个小调。其中，大调叙事，小调抒情，而《绣蜀》就是典型的说唱抒情作品。

既为量身打造，《绣蜀》有何与众不同？据王文能介绍，传统清音的曲牌连套都有一定的规律和法则，《绣蜀》的创作也基本保持了曲牌本身的风格和旋律特征。“但连缀起来的时候，又吸收了西洋和现代作曲的手法，比如曲式上的曲体变奏、段落变化反复、前后呼应等，更接近现代音乐艺术的欣赏习惯。”

“《绣蜀》继承了四川清音的曲牌连套体的结构，完全符合四川清音的音乐规律，也符合四川话的发音特点，优美的旋律就像蜀绣一样精致丝滑。”曾恋透露，作品将哈哈腔、弹舌音、贯口等清音技艺有机融合，并没有炫技的生硬感，反而恰到好处、一气呵成。“比如唱词中串联‘蜀道一根长丝线’与‘一针针山来一线线水’的‘嘚儿’，就好比在模拟蜀绣缝山补水的过程。”曾恋举例道，诸如此类的很多灵动细节，让作品的词曲完美结合、浑然天成。

演唱方面，曾恋还表示，曲艺作品与流行歌曲、民歌的最大区别就是有很多的小弯弯儿（润腔、小腔），这是表现作品内容必不可少的元素。据悉，《绣蜀》中一气呵成的弹舌音、56个“蜀”组成的贯口、较宽的音域，都是演唱中的难点亮点。“把这些小弯弯儿唱好了，就是清音，唱不好，就失去了这个作品的韵味。”

值得一提的是，《绣蜀》不仅在四川受到观众的喜爱，同时也在国内外广受好评。今年年初，《绣蜀》被选入中国曲艺家协会举办的四海同乐庆新春——首届中华曲艺网络春节联欢会，并在线上收获不少海外粉丝的赞赏，被评为最受欢迎的节目之一。近期，该作品又入选了10月3日即将举办的美国芝加哥华人社团纪念辛亥革命110周年暨庆中秋国庆云端专场演出。“曲艺作为优秀传统文化，推广与传承并重，希望通过《绣蜀》这个作品，让越来越多的国内外年轻人了解曲艺、爱上曲艺。”曾恋说。