由河北省文化和旅游厅主办的河北省庆祝中国共产党成立100周年优秀剧目展演正在如火如荼地进行中，展演在积极展示河北省近年来舞台艺术成果的同时，通过深入探索舞台艺术展示的新模式、新路径，为人民群众献上丰盛的文化大餐。展演剧目中有不少新创剧目，是河北推出的集思想性、艺术性、观赏性为一体的精品力作。这些文艺精品绘就了一幅幅讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的历史画卷，打造了河北“文艺招牌”。
立足河北 用作品追寻初心
2021年，在时隔30余年后，一部反映白洋淀英雄儿女的民族歌剧在河北大地唱响，它以重回白洋淀为线索，唤起红色记忆，彰显文化自觉。民族歌剧《雁翎队》在如诗如画的场景中，讲述了中国抗战历史上，雁翎队队员用自己的青春、鲜血和生命书写的可歌可泣的民族赞歌。
河北，历史悠久、文化深厚，是革命的土地、英雄的土地，更是“新中国从这里走来”的土地，涌现了一大批革命先辈、英雄人物和时代楷模，书写了彪炳史册的红色篇章。在党的文艺方针指引下，河北省文艺工作者不断推出优秀舞台艺术作品，评剧《台城星火》、河北梆子《李保国》、话剧《塞罕长歌》《青松岭的好日子》等，再现了感人的河北故事，不断追寻着共产党人的初心。
▲ 话剧《塞罕长歌》剧照 相春霞 摄
以话剧《塞罕长歌》为例，该剧讲述了55年来，承德围场塞罕坝机械林场三代人听从党的召唤，在“黄沙遮天日，飞鸟无栖树”的荒原沙地上创造世界上最大的人工林海的人间奇迹。塞罕坝不仅带来了可观的生态效益、社会效益，也铸就了“牢记使命、艰苦创业、绿色发展”的塞罕坝精神。
“‘绿水青山就是金山银山’在话剧《塞罕长歌》之中不是一句口号式的思想剖白，而是一种塞罕坝精神的生命历程和心灵图像。”该剧导演王延松表示，话剧《塞罕长歌》勾勒出塞罕坝人永恒不灭的心灵图像，即“驰而不息，久久为功”。
扎根基层 作品散发“泥土味儿”
在文化和旅游部公布的“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单中，河北共有8部作品入选，其中话剧《塞罕长歌》《青松岭的好日子》均由河北省承德话剧团创排。
“‘山庄戏剧’是河北省承德话剧团多年来的审美追求和一直坚持的艺术道路——朴实、清新，充满了浓郁的泥土气息。”承德话剧团团长王家奇表示，只有找到人物的个性色彩，找到他们有趣的故事，找到直面生活的、接地气的、有血有肉的时代楷模的形象，才能塑造让观众真正相信的英雄形象。只有在感动中才能真正找到戏剧种子，不走进生活，就无法走向创作。
如何写真人真事，如何在戏剧舞台上展现时代楷模和英雄人物，《塞罕长歌》通过创作实践，做了有益的探索。创作组以塞罕坝人的事迹作为线索，沿着人物的轨迹重新走进生活、走进人物内心，十几次深入到塞罕坝机械林场去体验生活，走访了四十几位塞罕坝老、中、青三代务林人，去发现这些务林人内心深处的精神、情感和灵魂高度，为剧本创作奠定了坚实基础。
▲ 话剧《青松岭的好日子》剧照 相春霞 摄
在创作《青松岭的好日子》的时候，走的依旧是这条道路。承德话剧团创作团队用了三四个月的时间，马不停蹄地走访了塞北的许多山村，接触了几十个农村的基层干部、大学生村官和普通的农民，亲眼看到了农村脱贫的艰苦历程，看到了乡村靠着绿色发展、产业振兴而发生翻天覆地的变化。创作团队走进一个个院落，走进一排排蔬菜大棚，走过一条条通向深山老林的宽阔公路……这些变化背后浓缩了一部中国农村的近代发展史。
制作精良 带来全新体验
一部戏好不好看，观众说了算。从近期河北优秀剧目展演的上座率和反响来看，红色舞台剧展演叫好又叫座。
民族歌剧《雁翎队》剧照 闫建超 摄 ▲
秀水泱泱，荷花盛开，满淀的荷叶挨挨挤挤……《雁翎队》的每一幕都是一幅唯美的画面，随着芦苇、船只和演员的走台，一种动态的唯美带给观众全新的观感体验。近两个小时的演出，人们沉浸在如诗如画的舞台氛围和婉转动听的音乐中，被剧中可歌可泣的英雄故事震撼，现场掌声不断。
“在视觉空间的表演设计上，我们是用了心的。开口22米宽的舞台上，运用了两块大开大合的基础平台、7条遥控自如的木板船、11片任意变化的芦苇景片，灵动而顺畅地完成歌剧音乐叙事故事场景的自由转换。”该剧导演王延松表示，歌剧演出是一个系统工程，这是民族歌剧《雁翎队》舞台叙事的总体美学原则，这里的美，不仅是形式的，更是内容的。要把白洋淀的美还给观众，剧目以简洁有力的表现手法，搭配娓娓道来的白描叙事方式，追求整体效果的美感与自由度。
让舞台剧目变得好听好看，乡村题材也可以做得很地道。据了解，《青松岭的好日子》采用局部写实的处理方法，结合多媒体投影和灯光的辅助，创造总体写意、局部写实的布景。
“在舞台上呈现具有典型特征的当代河北乡村风貌，努力让乡村生活的质感和泥土气息扑面而来，只有舞台上呈现的生活真实、人物真实、情感真实，才能拉近与当代观众的审美距离，让他们入戏，进而关注剧情，引发共鸣和思索。”该剧导演廖向红表示，道具在本剧中是重要的细节刻画，设计、制作、运用均需尊重生活的真实，道具选择也要典型。当舞台上村里的房子一出现，观众席就发出“太像了”的感叹时，主创就知道，成功了！
