高占祥
国画的高洁风雅之韵，彰显出中国传统文化几千年来一以贯之的精神脉络；油画的浓墨重彩写实手法，蕴含着西方的人文精神和现实主义风格；岩彩画的富丽堂皇，展现出这一起源于壁画的绘画艺术的古老魅力……“五一”小长假期间，到北京嘉德艺术中心参观的观众流连在“一叶之春——高占祥艺术作品展”展厅之中，感受一位文化老人的艺术情怀。展览展出作品涵盖了绘画、书法、摄影、文学、舞蹈5个单元，其中绘画、书法及摄影作品200余件，文学作品集200余册。展览各部分内容丰富、精彩纷呈，挂满了一、二层展厅，可谓对高占祥文化艺术的一次全方位解读。
01.
丰富的作品折射多彩灵魂
绘画单元包括高占祥的国画、油画、岩彩画以及自创的梦幻画。其中梦幻画是高占祥自创的画系，他将现实世界抽象为精神世界，又把抽象的精神世界转变成可视的画面。摄影单元包括花卉摄影、风光摄影、人物摄影、动物摄影、舞台摄影等。多年来，他的镜头记录着争奇斗艳的花卉之美、五彩缤纷的舞台之美、鬼斧神工的风光之美、神态各异的人物之美。书法单元包括高占祥的行、草、隶、篆等书体作品，有长卷、条幅等形式。他精于楷、行、草、隶、篆，在融会贯通传统书法艺术的基础上，大胆融入新元素，把诗歌的情感、绘画的浪漫、摄影的神采、舞蹈的灵动，糅进书法的线条之中，赋予其生命的精神内涵。在他83岁高龄之际，又拜书法家沈鹏为书法老师，向其学习请教书法，成就了一段“名师高徒”的佳话。文学单元包括《高占祥文艺集》、著作、文学成长的珍贵照片等。高占祥在文学领域涉猎广泛，创作了诗歌、散文、杂文、小说、剧本、歌词、理论专著等各体裁的著作60余本。迄今，《高占祥文艺集》已经出版了99卷114册，涵盖了理论、诗歌、小说、剧本、歌词、书法、摄影等多个方面。舞蹈单元包括高占祥舞台演出照和舞蹈生活照以及国标舞的纪录短片。他担任过中国国标舞协会会长、国标舞总会名誉会长，支持建立了全国第一所国标舞学院——北京国标舞学院。
中央文史研究馆副馆长冯远评价：“从绘画方面来说，首先，高占祥的作品具有中国传统的文人画艺术的典型特征，具有相当的文学艺术素养，留下了不俗的业绩和大量的艺术作品。其次，他的作品形式不拘，材料、画种不拘，在国画、油画界越走越细微的当下，这种跨界的做法是另外一种艺术创作的思路。再次，他的作品交替运用写实和写意、具象和非具象、梦幻和现实等多种手段，使得他的艺术创作样貌非常丰富。他能够把艺术创作当作生命，当作生活的一部分，并且以此安顿他的心、他的灵魂。”
▲ 风光系列（艺术微喷） 2010年 高占祥
02.
平民部长的艺术人生
1935年，高占祥出生于北京通州郝家府村，9岁到北京石景山日本人开办的钢铁厂做童工，15岁进入北京541厂（北京印钞厂），后任厂团支部书记，调任北京团市委。1979年后，历任团中央书记处书记、河北省委副书记、原文化部常务副部长、中国文联党组书记。他的政治人生与艺术人生双轨并行，且都取得了不凡的成就。从政，他提出浇花论、微调论、保护提拔人才、发展文化事业、开放文化市场；从艺，他是作家、诗人、书法家、摄影家、舞蹈家……他的著作被美国国会图书馆、总统图书馆收藏了40余本；他的书法随神舟六号、神舟七号载人飞船遨游太空；他的摄影获得“大世界基尼斯之最”；他的绘画被作为国礼赠送外国政要；他被评为“桂冠诗人”；他被授予“最有社会责任感的作家”称号；他被吸收为英国皇家舞蹈教师协会名誉会员并被中国国标舞总会授予“金星勋章”。
童工—占祥—螺钉—草根—公仆—平民部长—发烧友，这是高占祥对自己身份的排序。
对于政治和文艺双轨发展，高占祥认为，政治和文艺内涵不同，但它们有一个共同点，政治的核心是以人民为中心，而文艺的核心也在于以人民为中心。“在工作中我是把政治与艺术融为一体的，政治不能代替艺术，但是它能够指导艺术；艺术也不能代替政治，但是它不能离开政治，它必须含有政治性、政治思想内容，使它融化于艺术之中，或者说，要把政治蕴藏在艺术之中，隐藏得越深越好，让观众在艺术享受的同时，不知不觉接受了政治的感染和美德教育。所以政治与艺术是殊途同归的，都是为了服务人民。我工作的过程也是我学习艺术的过程，使得我在双轨并行的过程中获得了思想艺术双丰收。”他说，“从政对我个人修养和艺术发展是一个鞭策，鼓舞我好好学习，跟作家、艺术家有共同语言。在原文化部当领导，在文联当领导，在文化社团里当领导，让别人做到的自己先做到，喊破了嗓子不如做出个样子。我并不是追求当专家，而是要跟艺术家交朋友，跟青年交朋友，就要有点文化、懂点艺术，起码不要做个外行人、说外行话。从政期间跟着艺术家学习，打成一片，是提升我自身文化艺术水平的重要桥梁。”
03.
艺术追求永不停息
高占祥回忆，自己的从艺之路就是漫长的学习之路。“这几十年来，我一直坚持从浅到深循序渐进地学习。要学习艺术，首先要学习文化。因为首先要有文化力，然后才能走入艺术殿堂。”他介绍，自己大体上5年重点学习一种艺术，而且是按学校教材课本系统地学。“比如学习书法，5年间基本上天天练，出差带着纸笔练字，出国也带着笔墨天天练。每天晚上临睡前拿来草书字帖，躺在床上看，就在被子上练。下一个5年学习美术，而且是将书法和绘画结合起来练习。但是书画同源不同法，把书法融入运笔、画点里边。比如画兰花要‘丁头鼠尾螳螂肚’，但是写书法的时候出了‘鼠尾’就是败笔。学摄影的时候，我把绘画与摄影结合起来，一个是属于色彩学的三原色，一个是光学的三原色，但是在构图、光线、色彩等方面有许多可以互相借鉴之处。我学跳国标舞前前后后几十年，我感觉民族舞的美是韵律的美，芭蕾舞的美是直角的美，国标舞的美是力度的美，写书法的时候可以把舞蹈的韵律和力度融入书法，学了多种的艺术之后，就可以融会贯通。”
高占祥15岁进工厂，先签订师徒合同，老师怎么教、学生怎么学，都要写出保证。走向社会以后，他始终坚持“拜师学艺”的传统。“我学书法的启蒙老师是郭金铭，调到河北工作之后，我拜了黄庭坚的后代黄琦为老师，黄琦老师去世以后，我拜了沈鹏老师。学绘画拜的是宋雨桂、李迎、包锦华、秦公卓老师，学岩彩画的老师有胡明哲、王雄飞、俞旅葵老师，学油画拜的是刘秀鸣老师……总而言之，我都拜了老师，而且是真正虚心向他们学，学后就练习。”据介绍，“文革”中高占祥被抄走了84本练习本，之后又有上百本练习本。在学写“道德”二字时他将历朝历代真草隶篆的“道德”二字，写了600遍并将其裱成书法条幅。
高占祥将艺术当作了自己生活的一部分，在学习书法的时候，他曾经写了一幅“书法是我终身的伴侣”。“我虽然是个业余文艺爱好者，但这是我的追求，我是痴迷的，我对自己要求是严格的。超越自己，进而追求创新和经典，这是我的奋斗目标。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”他说。
