新冠肺炎疫情防控常态化之下，文化场馆限流开放，众多艺术院团与观众云端见面，线上演播风生水起。云演播突破了观看人数和地域的限制，降低了高雅艺术的门槛。2020年末，多场新年音乐会取消现场观演，转为线上放送。
云演播也给演出行业从业者带来了挑战，演出与小屏幕的适配性、与观众互动关系的转变，都值得细细思量。在数字化语境下，从剧院走上云端后如何深度适应互联网生态，提升观众在线上数字场景的艺术体验，走出独特的发展模式，成为行业聚焦所在。
“虽然演出质量没话说，但是和线下还是有差距。”看完一场线上相声表演后，观众杨杰意犹未尽，他更看重演出现场的氛围，渴望能与演员共振。在观众小程看来，音乐会是她的娱乐刚需：“从粉丝的眼光来看，我喜欢的打击乐手镜头有点少。”观众一方面欣喜于获得了便捷、经济的云端演出，另一方面，因为现场感与仪式感的缺失，也对云演播投去审视的目光。
对于戏剧的云演播，剧作家羊驰不无担忧，“隔着屏幕无法感受戏剧的质感”“消解了戏剧的魅力，消解了戏剧美学带给人类的审美思考”。
画面质量低、网络卡顿，早期这些问题让屏幕另一端的观众在线观看体验大打折扣。2020年8月8日，全球首次“5G+8K”超高清直播在国家大剧院开演。5G网络的覆盖、8K技术的应用，为云演播提供了技术上的支撑。
技术进步消弭了观看云演播的基础障碍。在高清画质下，舞台上的细节越来越清晰。适应小屏幕的传播，重塑艺术作品的现场性，成为云演播要前置思考的问题。
目前一些舞台艺术所开展的线上演播，就是把整个舞台搬到线上。中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安认为，这类线上演播针对手机屏幕做适应性调整的可能性很小。而专业的线上演出，会根据人们的审美习惯，用同步性、画面剪辑、借助VR等辅助技术手段，丰富视角和内容，呈现与线下剧场演出不一样的观感。
从舞台这一头，走向屏幕那一头，艺术院团在实践中摸索适应屏幕化生存的艺术生产方式，从而丰富观众的感官体验，满足观众的个性化需求。
▲ 北方昆曲剧院的“网戏版”《望江亭中秋切鲙》演出海报
北方昆曲剧院的“网戏版”《望江亭中秋切鲙》在快手和陌陌平台首演时，在剧目时长上做出调整，将剧场版1个多小时内容浓缩在30分钟内。北方昆曲剧院在前期策划阶段就已经引入专业人士咨询，与导演和主创充分交流，借助影视表现手段，将昆曲舞台的节奏按照短视频快节奏的特性拆解，展示容易被观众忽略的表演细节。据悉，北方昆曲剧院未来或尝试推出其他“网戏版”剧目。
▲ 国家大剧院的“4K+多视角”讲演直播音乐会《继往开来——贝多芬与钢琴三重奏》多视角界面播放
为还原演出现场的真实场景，更多的技术手段在云演播中被运用。多视角直播的形式此前在网络综艺节目中出现比较多，而今也走到了更广阔的艺术空间。国家大剧院的“4K+多视角”讲演直播音乐会《继往开来——贝多芬与钢琴三重奏》，将多视角技术运用在古典音乐领域，观众可以选择从多个角度来观看音乐会，这也为观众专注观察自己喜爱的艺术家的表演细节提供可能。
2020年10月24日，中国歌舞剧院的舞剧《英雄儿女》交响合唱版线上演出，在线观看人数近2000万。“线上直播不等于录制好剧目来直接播。”中国歌剧舞剧院院长陶诚说，“为满足不同层次文化消费者需求，我们通过云大厅、云包厢、明星视角、AR视角等多角度，增加云观演消费多样性、可选择性。同时，由文学大家、艺术大咖等导赏解读，多角度、多机位带来更丰富的视听体验。”
相较传统的剧院演出，演员与观众的互动方式也发生了转变。借助“弹幕”“评论留言”，观众可以与演员进行“零距离”地双向互动。互动空间也从台前延伸到幕后。广东粤剧院的折子戏《一把存忠剑》在酷狗平台“云演出”，在演出前，主播先带领着网友去演员的化妆间探班，全方位了解一出粤剧演出的整套流程与细节。演出结束后，演员还为观众科普了许多粤剧方面的知识，比如一些术语的解释、一些亮身段的技法教学。酷狗音乐工作人员芦琦说，许多观众由此与传统戏台上的演员拉近了距离，并成为了票友、粉丝。
2020年3月27日，西安交响乐团在B站做了一场《弹幕音乐会》。台下寂静无人，主持人“字幕机小姐姐”用网络语言热情招呼：“想坐第一排的请扣‘1’。”屏幕上弹幕飘过，“音质超棒，古典音乐爱好者爱了”“乐章之间可以疯狂鼓掌”……1个小时的直播达到了4.2万人气值。如今，西安交响乐团在B站拥有12万粉丝。
“不能简单地把线下演出放在线上，要有‘网感’。”西安交响乐团品牌总监曹继文说，“首先是它要适配小屏幕，第二是增加互动感，第三是要更加符合年轻人的一些习惯。”
▲ 《云上国宝》系列音乐会演出现场
同时，西安交响乐团还玩起了音乐与文旅资源的跨界，举办了《云上国宝》系列音乐会，走进博物馆演出。在秦始皇帝陵博物院，台前音乐家的背后是“千军万马”。其后策划的《华山之巅·云海音乐会》，走进以险峻著称的华山，自然风光与音乐在华山之巅交相辉映，当晚播出量超过5000万次。
“在音乐的加持下，陕西的人文风貌、传世瑰宝、风俗生活，会显得更加鲜活传神、更加震撼迷人。”曹继文说，西安交响乐团会继续把音乐与自然、历史、人文结合，2021年打算从陕西走出去，走向全国。
目前，许多艺术院团在摸索云演播的商业运营。比如，中国歌剧舞剧院的原创音乐剧《一爱千年》以线上付费的形式进行首演，当天直播关注度破20万，点赞数近45万，网络平台浏览量突破400万次，并以在业内率先推广“线上先首演、线下再巡演”的理念受到关注。北京演艺集团推出9.9元线上京剧名家唱段付费直播活动，销售门票3000余张。
西安交响乐团也尝试过直播带货、直播付费、品牌推广、广告植入等。综合考虑艺术演出的视听特点、运作成本、观众的互联网收看习惯等，云演播的经营模式还待进一步清晰。曹继文计算过人力投入，一场直播的幕后团队要30人左右。他认为，古典音乐比较小众，但是影响力很大，未来是有获利的可能的。
业界人士表示，云演播的内容质量把控和运营模式探索同样重要。未来，云演播需要从用户体验的角度着眼，在内容制作、互动体验、商业模式等方向进行创新。云演播的能量不容小觑，现场演出的独特魅力虽无可替代，但云演播可为艺术院团推广品牌、培育潜在观众。
