云演播拍摄现场
线上、线下相得益彰
云演播以互联网赋能演出，通过技术手段为舞台插上翅膀。云演播不是线下演出的替代品，更不是线下演出的对立面，二者连通、互动，构成艺术创作演出的完善生态；同时，传播介质、观演关系、表现形式的改变也反过来影响着内容表达，催促探索艺术创作新的可能性。
线下演出与云演播可以互动互推，互相助力。2020年6月25日，疫情发生后，全国第一部在剧场复演的歌剧作品《马可·波罗》亮相广州大剧院。基于当时的疫情对观演人数进行限制，线下的限定坐席数量远远无法满足观众需求，短短几分钟，演出票全部售罄。广州大剧院副总经理陈睿介绍，为让更多观众看到歌剧《马可·波罗》，广州大剧院专门打造了“云剧院”，并且联合优酷、大麦、爱奇艺，采用5G传输进行线上直播，观众可以通过各平台付费观看流畅、高品质的演出实况。此外，广州大剧院还得到“Insta360影石”的技术支持，与爱奇艺平台联手打造全国首次歌剧VR直播，观众在观看正常多角度高清直播的同时，还可以体验VR直播视角，让线上观演也能有沉浸式体验。
在此之前，该剧主演、歌剧演员王凯已经通过直播与观众“云见面”，聊聊抗疫生活，唱唱歌，半小时的直播吸引了320多万人次围观。作为广州大剧院在疫情期间策划的新玩法，“云见面”邀请的都是当年即将在广州大剧院演出的艺术家，一来让观众看到艺术家在舞台之外的另一面，二来也为将来的演出做预热，一举两得。线上、线下有机互动，取得了很好效果。
云演播为线下演出做互补与增量，还体现在经济效益上。2020年上半年，疫情逼停剧场，让许多演出团体在经济上捉襟见肘。去年3月28日，嘻哈包袱铺班主、相声演员高晓攀第一次出现在直播间里。最终数据显示，“直播小白”高晓攀直播首秀的同时在线人数峰值达122.7万，通过打赏礼物直接带来的经济收益约50万元，这个数字相当于四台半线下相声商演的回报。云演播在观众容量、经济收益方面的巨大潜力显而易见。
演奏家在排练
改变的不仅是形式
从线下演出到云演播，演出、包装形式的改变令人瞩目，而在这个过程中发生改变的又绝不只是形式。
业界人士指出，对于云演播来说，以一部完整作品、一场完整演出为中心的思路也可以大胆打破，制作更加具有蒙太奇色彩、更加互联网化的内容。譬如，对于京剧《锁麟囊》“朱楼找球”的水袖身段、徽剧《小宴》的翎子功这类观赏性极强的经典片段、绝活儿，不妨展现不同艺术家演绎的版本，以简短篇幅集中展现精彩内容，不仅便于吸引新观众，而且对老戏迷来说，也可以在比较中进一步发现特色。云演播还可借鉴互联网“垂直化”的思维方式，在内容编排上用“以艺术家为中心”取代“以作品为中心”，选取知名艺术家不同时期的代表作品的精彩片段，用精心设计、制作的云演播作品书写艺术家的“个人编年史”。
对于线下演出，观众只能看到镜框式舞台上发生的事，而镜头是一双千里眼，可以带领观众突破大幕的限制，走进后台，了解演员怎样排练、候场、默戏，怎样在自我与人物之间切换。“这些内容不属于传统演出概念的范畴，却是一场演出中必不可少的部分，也是观众关心但很少能够亲见亲闻的部分。”青年学者李远达说，“倘若云演播能够把这部分内容呈现给观众，不仅‘吸粉’，也是对传统演出概念的拓宽。”
在李远达看来，云演播的内容还可以有更加多样的“玩法”，云演播不妨对互联网的特性加以深挖和发扬，推出的不仅是一场线上演出，而且是一款互联网产品。比如，可以考虑在云演播中开通弹幕功能，请主创一起观看、对话，或者请主创进行导赏、对谈，把线下演出的“演后谈”变成云端的“演时谈”乃至“即演即谈”等；还可以制作与演出内容相关的微信小程序、小游戏，以年轻人喜欢的方式、卡通形象等传播高雅艺术，对于积极参与交流或游戏通关的网友，不妨赠予线下演出门票或作品周边等，这些技术门槛与成本不高、操作性较强、可以有效增强粉丝黏性的办法能够拓宽云演播的受众，并将云端观众与线下观众互相转化。
云演播以互联网为艺术创作、演出赋能，展现出巨大潜力，引起业界人士思考。“过去我们认为，舞台艺术是一种面对面交流的艺术，必须发生在剧场中，从创意策划到排练、合成、演出，每一个环节都有成规。”中国舞美学会会长曹林说，“然而随着互联网的发达，舞台艺术的创作、呈现可以有其他方式，文艺界应该以更长远、积极的眼光观照、思考这个问题。”
声如夏花音乐会
云演播需要专门策划包装
严格说来，直播并不能算是正式演出，云演播的初级形态是录制剧场、舞台演出，“搬运”到线上。这样一来，艺术作品就打破了时空限制，降低了观演成本，惠及了更多观众，观众足不出户，就能欣赏各类、各地的精彩演出。
不过很快人们就发现了这样做的弊端。譬如，为演出现场打造出浓厚艺术氛围的灯光设计，有时无法满足录制所需要的充分照明，造成观众无法通过屏幕看清表演；舞台上演员的妆容通过镜头来观看，有时显得太过浓重而美感不足；舞台表演给现场观众带来身临其境之感，但通过镜头拍摄下来，空间、调度等显得较为单一，置身剧场欣赏的现场感也难以被屏幕前的观众所领会。“一屏之隔让现场演出与云演播产生了巨大差异，互联网产品应该根据自身特点，在不伤害艺术品质的前提下，做针对性的包装、呈现。”文化活动策划人曾伟说。
国家大剧院“春天在线”“声如夏花”两个系列在线音乐会，在云演播的视听呈现方面进行了有益探索。在演出地点上，系列音乐会移步换景，突破舞台限制，充分利用了剧院的空间。音乐会使用超高清4K设备拍摄，大轨道、小轨道、大摇臂、小摇臂、遥控摄像机、遥控轨道机器人摄像机等辅助设备齐上阵。导演组从细节入手，根据场地变化对演出的灯光、背景陈设等做了重新设计，从每一件艺术品的摆放位置、方向，到反复测试、铺匀灯光，再到精心挑选拍摄角度，均按照专业静物拍摄的标准来要求。拍摄的镜头语言也十分丰富，不仅增加了长镜头和游动机位的运用，还根据曲目的变化使用了更多的叠画，配合曲目效果适当地插入空镜，营造艺术氛围，并增加了特写与细节的拍摄。技术助力云演播，让线上音乐会好听又好看。三联中读线上古典乐讲师、北京师范大学副教授段昭旭认为，科技的进步改变了人们的生活方式，而古典音乐使人们可以“诗意地生活”的意义是永存的。云演播音乐会的独特表达正是古典音乐的一种现代呈现方式。
显然，相比于线下演出，云演播对演出的包装、呈现提出了新的要求，不仅一台涉及演职人员、工种众多的线上音乐会是如此，仅一人就可表演的评书，一旦“上云”，也要发生变化。“现场评书变成网络评书，观演方式和传播介质发生了变化，演员的表演也要随之改变。”北京戏曲职业学院曲艺系主任、评书演员张怡说。张怡通过网络直播说书已经快一年了，深感网络评书的表演方式、演员心态、作品选择等都跟在线下说书不同。“以前在线下说书，我化妆得化半个小时，现在通过网络说书，化妆3分钟就够，剩下的直接交给软件美颜。”张怡说，“现场演出比较费嗓子，直播间就要好很多，表演的幅度比现场要收缩一些，因为不必担心观众看不清、听不清，镜头前表演幅度大了、太过夸张，反而不易被观众接受。”
