文章来源：文旅中国客户端 作者： 李荣坤
今年正值中国与印尼建交70周年，日前，由中国文化和旅游部、中国驻印尼大使馆主办，中国对外文化集团有限公司承办的“风雨同舟 守望相助—— 庆祝中印尼建交70周年暨印尼2020年'国家文化周'演出”在京录制。
在北京星光影视城录制现场，发生过一个个让人感动的“小意外”。参与表演的艺术家向文旅中国客户端记者讲述了他们的故事——
场 景
“风雨同舟 守望相助—— 庆祝中印尼建交70周年暨印尼2020年'国家文化周'演出”录制现场。双人舞蹈《玉兰花开》，音乐声响起，一对舞者上台起舞……然而，这个不到5分钟的舞蹈节目，从下午1点半一直录制到下午5点多。
讲述人：高雯倩
（中国歌剧舞剧院演员）
我的搭档叫杨思宇。参与这次演出的录制，我们都是满怀感慨。
思宇2019年6月受伤，坚持排练到8月的时候无法走路了，走十几步，膝盖骨就会游离，得用手扳回来，生活一度难以自理。拍出来的片子显示，半月板彻底撕开，膝盖腔内全是裂开的半月板组织，到了不得不做手术的地步。
当年9月18日，思宇做了膝关节半月板缝合手术，这次录制是他术后接到的第一个工作。他接到这个任务时特别兴奋，遭遇伤病又遇上了新冠肺炎疫情，他离开心爱的舞台已有一年多。我知道，他太想念舞台了。在布置工作的同时，团领导对他的情况还是有所担忧，关切地询问他的身体状况、是否可以完成任务。他坚定地回答：“没问题！我可以！”
很多舞蹈演员身上都有伤，保守治疗是普遍选择，手术多是迫不得已。术后要承担的最大风险是以后没法再跳舞，但既然选择了舞蹈，就不怕受伤，我们愿意把青春献给舞台，将美好定格。
思宇术后遵医嘱在床上休养一个月，当时肌肉萎缩严重，一个月后在理疗师的辅助下做复健训练，包括按摩和机器理疗等。他知道，想要恢复到以前的最佳状态不可能了。
接到这次任务，特别是疫情期间能有这样的出演机会，为中印尼建交70周年而录制，我们都非常珍惜、兴奋不已，思宇也忘记了疼痛。激动之余，我也有些忐忑——担心思宇有伤在身，是否能坚持下来？
我和思宇的舞蹈作品《玉兰花开》是一支双人舞，不比独舞，它更讲究两人的默契配合，比如气口和肢体的接触。这个作品中有非常多的托举，因为长时间没有磨合，很多的把位和气口我们得重新找回，甚至还要更加苛刻地去练，强度比以往更高。排练时，我考虑到思宇有伤的实际，便尽量提前练好每个动作点和情感连接口，尤其是每一个托举把位的气口，把细节都捋顺，各方面做到精准无误，调整到最佳状态，再去找思宇一起排练。
由于时间紧迫，基本演出前的每一天我们都排练。思宇对部分配合如某些托举动作还是有点吃力，刚排练两天，他的膝盖就肿了。思宇当时还安慰我：“雯倩，没事，一年多没怎么动，你让我和我的膝盖都适应适应，过两天就好了，别担心……”
团领导关注到思宇的情况，说：“如果一些动作难度较大，咱们可以做适当调整，毕竟你的膝盖还在恢复期。”
“什么动作都不用改！”思宇斩钉截铁地回答。
我们按照原来的编排，一丝不苟地完成每一个动作，每一个眼神、每一次肢体的接触与配合，都要“无缝衔接”。
正式录制节目那天，思宇一直戴着护膝，事先没有跟现场任何人提及伤病。我们清楚，观众关注于我们如何呈现美、诠释作品背后的文化价值上，只有纯粹、极致才能打动自己、感染他人。这是我们的使命、责任，即便有伤痛，在上台的那一刻，就要完全忘记，全身心投入。
大家可能会以为播放的节目比现场直播表演要轻松，其实不然。因为要提前给导演看整个舞蹈作品的结构，灯光师、摄影师等要从不同的角度拍摄，从下午1点半一直录制到下午5点多也就不奇怪了，一个节目竟跳了四遍。跳第二遍的时候，思宇有点不舒服了，第三遍跳完，他坐在舞台上把护膝摘下来，我看到他的膝盖已经鼓起来了。他什么也没说，自己去了化装间。10分钟后，他回来跟我说：“要不，我们和导演商量一下，分段录制，我怕膝盖承受不了，担心做托举动作的时候发生意外伤着你，一定要保证你的安全……”
他告诉导演：“我想把这个舞蹈作品分成上下两段来完成，这样的话，让膝盖也有个缓冲。”
“好，你们根据情况来，咱们安全第一！你们这个双人舞的难度系数挺大，有大量托举动作，体力消耗也很大……”导演说。
作为舞伴，我心里十分心疼思宇，在工作人员调试机器的间隙，我就在一旁陪着他，他用理疗师教他的手法按摩膝盖，让膝盖得到缓冲和休息。思宇沉默了一会儿，突然说：“其实我还是可以坚持的！我们是职业舞者，还是要尽力做到极致，我还是想完整跳下来。相信我！”
于是，他又找到导演。“导演，不需要分段录，我们还是要把这个作品完整录下来，保证整体效果。”思宇说，“分段跳会打断现场工作人员的工作状态，我们的情绪暂停后，效果就不会那么连贯、流畅。”
看到思宇如此执着和坚持，导演同意了他的意见。
随后，我又陪着思宇在化装间休息了10多分钟，做最后的调整和准备。我给他的膝盖和整个肩膀做按摩，帮他放松。其实，我也不知道应该做什么，但希望作为舞伴、朋友和同事，可以传递给他无形的能量，让他感受到温暖。
▲ 《玉兰花开》录制现场
最终，我们一口气把作品完整而顺畅呈现了出来……导演和工作人员都感动了，报以热烈的掌声，竖起了大拇指。作为思宇的舞伴，我感佩于他的敬业和坚持。他所做的正是职业舞者应有的表现。
作品录制结束后，我们回到化装间休息了40多分钟，经过高强度的反复摩擦，思宇的整个膝盖完全肿起来了，里面尽是积液，护膝已经完全湿透。
不过，顺利完成任务，思宇是开心的。我们感到光荣和自豪，这次在特殊背景下录制的作品的水准，不仅代表我们个人，还代表剧院乃至国家的形象。
现在想起来，还是觉得美好、难忘。相信经过休整，思宇会慢慢好起来。我能感受到，他正期待着下一个工作任务。
场 景
在“风雨同舟 守望相助—— 庆祝中印尼建交70周年暨印尼2020年‘国家文化周’演出”录制现场，来自中国歌剧舞剧院民族乐团的演员们，二胡、古筝、手鼓、扬琴、笛子、琵琶、笙、中阮从左向右错落有致地在舞台上排开一道弧线。导演坐在导播台前，随时关注着每个人的状态，确认大家都已准备就绪，12:41发出口令：“5、4、3、2、1，《敦煌》实拍第二遍，开始！”音乐缓缓响起……12:43，演奏进入以琵琶为主的高潮部分，台上演员突然停止了演奏，台下的工作人员面面相觑。
“这……什么情况！”导演左右环顾问道。
“对不起老师，对不起，我们重新来过吧！”台上的琵琶演奏家向大家表达着歉意……
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▲ 《敦煌》演奏现场
讲述人：雷殿云
（中国歌剧舞剧院民族乐团副团长）
《敦煌》是我们非常成熟的节目之一。当时的演奏在我听来是完全没有问题的，那个音乐句子的意境和高度已经有了。如果琵琶演奏不停，我们会一口气把《敦煌》奏完。不过，演奏家总是一丝不苟，追求最完美的呈现。
▲ 《敦煌》演奏人员在台上合影
我们这个合奏节目没有指挥，每个演奏人员既是合作者也是主导者，身份不断转变，大家的默契早已形成。那个部分就是琵琶在带曲子，属于她自由散板的一段，其他人都为琵琶伴奏。
▲ 《敦煌》录制现场
演员对音乐的理解各有不同，不同情感的注入和思考会产生演奏律动和节奏变化，演员演奏有即兴因素，这是艺术的二度创作，也是现场演唱会等表演的魅力所在。琵琶演奏发挥没能达到她想要的完美效果时，从演员心理上来说就过不去。索性她就停了，建议我们再来一遍。
其实，当时整个团队很辛苦，从录节目的前一天晚上工作到了当日凌晨1点。可以一遍就通过的演奏为什么停了？是因为艺术家的精益求精。尤其是这种涉及国际文化交流的表演，每个人都深知，除了艺术，我们更肩负着重要使命，意义重大——将中国文化艺术完美地展现给世界，为此，艺术家、演员会付出很多，对不完美都是“零容忍”。
这样的故事真不少。前几天，我们刚排演了一台音乐会，也是一场“云演出”的录制。当时，我们打击乐演员的痛风突然发作，那次恰好赶上排演中有10多个节目，他得一边演奏一边配合表演跑跳。痛风的“痛”，可以说是“刻骨铭心”，我们都为他捏把汗。但这位打击乐演员，不仅场场鼓打得精彩，节目中的动作也完成得干净、到位，看不出任何异样，他的表情和活泼的节目一样欢快。
走下台，他的额头上都是豆大的汗珠。面对大家关切的询问，他故作轻松地说：“这来的真不是时候，但哥能坚持，没问题！”
间歇休息时，他就出去一支支地抽烟，平时我很少见他抽烟。排演结束后，他一瘸一拐地离场……想起这些，我鼻子一阵酸，真是心疼我们的演员！
平时，团里的演员就像一家人一样相处，在艺术方面，大家彼此帮助，相互激发演奏灵感。
记得有一次，我们组织去吉林省延边朝鲜族自治州延吉市采风，不同类别的演奏家找到相应乐器体验学习，这位打击乐演员科班学的西洋打击乐，对应的就是朝鲜族的长鼓。当时，委约作曲家根据朝鲜族的民族小调改编了一个叫《打令调》的作品。这位打击乐演员练习了很长时间后，还是一直摇头，不满意。
西洋打击乐的特点是严谨、规范、科学，对节拍的要求十分苛刻，而民族乐器往往是讲究一种神韵和那个“劲儿”。于是，我对他讲：“你打得太规矩了，每个音都特别标准，但就是差点意思。索性就放开了打吧，哪怕打出来有错音，但是我们要的是音乐中最本真的那种让人感动的状态。”他调整了一番，渐渐体会到了打长鼓的状态，就不停地练习起来，就为找到那个“劲儿”！
他们就是有这样一种本领，在上台的瞬间让台下的艰辛和伤痛化为乌有，呈现给观众的永远是最好的状态。
受全球新冠肺炎疫情影响，以现场见长的舞台表演艺术改为线上“云端”形式呈现，既是当前的解决方案，也实现了科技与艺术更好地融合，同时打破剧场观众人数和一次性观看的限制，能够更好地助力中华文化走出去。不过，无论是“云端”演出还是线下舞台，无论是国际交流还是基层文艺演出，精彩的背后都离不开台下日复一日的苦练，少不了对高艺术水准的执着追求。
中国对外文化集团有限公司工作人员告诉记者，这样的幕后故事他们看到、听到无数个，被打动、感动过无数次，但艺术家们很少去讲，一方面是因为他们追求艺术上的完美，另一个非常重要的原因是他们认为这是个人的小事，国家的事才是大事。
11月1日，2020年全国艺术创作工作会议在四川省成都市召开。文化和旅游部党组书记、部长胡和平说，要树立精品意识，注重作品质量，多出精品，多出人才，凝聚起实现伟大梦想的磅礴力量。
是的，精品与人才必然要经受长期的打磨和历练。在建设文化强国的征程中，只有文艺工作者永葆对艺术的全情热爱、对舞台的满心敬畏、对观众的一片赤诚，才会凝聚起逐梦圆梦的磅礴力量。
