国潮属于全世界喜欢中国文化的人
林清轩创始人 孙来春
今年“新国货潮”袭来，我个人非常认同“新国货”。在我看来“国潮”不只属于中国，还属于全世界每一个喜欢中国文化的人。
新国货在当下被提出，我想一定有更深层的原因。为什么故宫的文创产品就火了呢？我分析有两个原因。首先从营销的维度看，它的反差非常大，比如口红代表着时尚，而故宫有着600年的历史，代表着历史的沉淀，二者在一起形成了反差的魅力。第二是从文化根源上看，中国当代年轻人对于中国的符号不再轻视、排斥，而是评价很高，认为故宫是“高大上”的代名词，这是这一代消费者对中国文化更加自信的表现。
纵观世界， 很多国际大牌都开始用中国元素来设计，这也是一种文化认同。此时，我们反而要谨慎，不要用“国潮”和中国文化来绑架消费者，比如，“你必须消费国潮品牌，买中国货”，这种行为我认为并不道德。
林清轩在创建品牌之初就有着一个使命：让地球更绿色，因此我们的产品都是天然的，最近的产品拿到了欧盟的天然认证。这个认证要求产品的原料都是纯天然的。
林清轩产品展示
对于化妆品而言，往往用化工产品做出来的效果更好、更快、更稳定。但是我们始终牢记使命，立足于更长远的发展。我们认为，企业终极的社会价值之一就是不要给世界留太多垃圾。
中国的行业第一，在世界上也不会差
萱子文化传播有限公司董事长 郑萍
职业化、品牌化、数字化、国际化，这四个方面赋予新国货发展的力量，在企业发展中这几个方面是相互依赖、并存的。
从企业自身发展角度来看，企业需要重视自身组织力的打造，因为组织力强可以更好地实现品牌化、数字化、国际化。之前，我们认为把产品做好，企业就做大、做强了；曾经把大部分时间都用在产品研发和制作方面。目前回头来看，似乎有些用错了地方。
一个企业的组织力决定企业能够走多远。从组织力体系来说，萱子刚刚开始建立，目前正处于战略体系完善的过程中。提到组织力对企业的影响，今年我们都有很深的感触，企业每次推出新产品都会发现比市场需求慢一拍，思考后分析原因，是组织力不够，未能匹配企业项目的及时落地。
因此，我们需要加强组织力建设，并且从业务层面建立快速应对机制来顺应市场的变化。
萱子是服务于女性的品牌，我们提倡“悦己”，把愉悦生命作为品牌理念。萱子的客户群从“70后”到“00后”。
萱子饰品
中国是消费大国，因此，中国企业有很大的发展机会。在中国大市场的背景之下，如果企业能在中国做到行业第一，那么在世界上应该不会很差。
让世界看到东方美
浙江卓木王总裁 杜长江
家具是“新国货”里一个较为重要的门类。中国红木的消费给予中国家具品牌崛起的机会，我希望企业能够早日实现重构、解构，完成价值的塑造。红木是中国家具的高端门类，品牌崛起的机会一直都有，但是，如何让年轻人重新接受红木家具，是对我们这代红木家具生产者及经营者的重大挑战。
红木是帝王之木，红木家具的人文学比人体工学更重要。如何让当代人更好地接受红木家具？我想首先消费市场需要的是“悦己悦人”，先要让消费者体会到产品使用的舒适感，然后，消费者才会尝试理解其文化内涵。这也足以证明，消费者购物心理需求的顺序在这个时代已经发生了改变。
另外，我们当代红木家具创新需要有一个原则，希望达到“传承不离骨、创新不离宗”的境界，应该在创新中更多追求精神层面，而所谓仿古的传统形式并不是最终的追求。
如今的红木家具，应该既能代表国际审美，又能够符合当代人的生活方式。因此，卓木王的愿景是让世界看到东方美，希望能为当代人的精致生活做整体化的服务。
卓木王家具
生产高价值的家具产品对于制作者本身而言非常有价值感。如果在市场上得到消费者的认可，我们会非常有成就感。
创意首先需要“沉下来”
迪芮云裳创始人 于 丹
作为新国货的一个品类，中国传统服饰在当代也有了新的生机。我主要研究非遗服饰的当代转化，创建了迪芮云裳高级定制品牌。
迪芮云裳定制服饰
我一直在思考，非遗的传承为什么那么难？在国家大力扶持非遗持续性发展的当下，为什么非遗产品依然在创新上很难实现突破？这里的原因有几个方面。首先，非遗传承人审美的标准是否能够达到与国际持平的高标准；其次，即使有扶持非遗业态发展的相关机构参与创新，这些参与者的审美标准是否能够符合当代高标准的审美；另外，无论是非遗传承人还是参与者，是否能够沉下心来花时间研究非遗创新。这是一个重要的问题。如果没有这种沉下来的心态，那么创新很难实现。创新需要对非遗本身有深入的了解，而且需要探究非遗的渊源故事，还需要有商业的转化过程，最终实现被市场认可、接受，整个过程需要大量的时间。另外，非遗以京绣为例，我感觉缺乏行业标准。
我一直都有在河北创建京绣工作室的想法，真正把京绣技艺传承落在实处，将京绣的行业标准制定出来。这将是我未来的发展方向。
以创意设计持续赋能“国潮”
近期有一个新词诞生在我们的身旁——国潮。这让我感到中国开启了自主设计的航程，“中国风”正在登陆世界设计舞台。
在当今文化引领、科技支撑、需求导向、设计赋能的新时代，人类需求从生存、安全、交往需求上升到了尊重需求。伴随着物质的日益丰富，人们对本土文化、传统元素的应用及消费日益上升，成为了现代人的生活追求。国潮产品，或称国风产品正在逐步走到人们生活的前台。人们在现代生活条件下，愈加注重本民族文化和生活形象的追求。
从“回力”的回归，到“李宁”的国潮运动装，还有唐人坊的Q版绢人，都是国风元素+潮流风格，完美搭配。由此可以看到，国潮品牌的创造充分体现了设计方法论的思想，即设计是集成科学技术、文化艺术、社会经济、法规标准、乡规民约等知识要素，创造满足使用者需求的商品、服务的方法论。国潮风格产品的诞生并流行，正是当今人们生活方式转变的写照。
2018年在中国时装周期间我曾写过《2018服装设计“中国风”元年》，文章中记述了当年“中国风”服装设计震撼世界时装界的刹那：2018北京国际设计周之北京时装周开幕式上，国粹京剧主题开幕大秀在王府井大街拉开帷幕，京剧凤冠造型的门头，中西合璧的空间布置，整场大秀让很多人对京剧有了全新的认知，京剧的唱腔、舞蹈、一个个经典的戏中人物在时尚的T台上亮相，外国模特身着京剧元素的华服款款而来，整个现场多次引来掌声与赞叹声。京剧服饰的图腾、色彩与故事，甚至人物的情感都以时尚的方式、现代的方式、国际的方式表达出来。这场集合了《贵妃醉酒》《定军山》《霸王别姬》《三岔口》《天女散花》《火判官》和上百套华服的京剧主题大秀，带给人们的不仅仅是一场全新的视听体验，更让人们看到了璀璨的中华文化的博大精深，以及中国传统文化更多的可能。我深深感到，中国服装设计跨越40年，开始在世界刮起中国风。回顾2008北京奥运会礼仪服装的展现，让世界眼前一亮，精美的刺绣、玉佩、丝绸材质以及青花瓷、江崖海水纹、牡丹花纹等吉祥纹样，鱼尾裙的廓形设计、中式的立领配以西式的肩部设计，凸显了中国女性的柔美曲线，尽现中国女性落落大方的高贵气质。展现了博大精深的中华文化的中国服装内涵更丰富、形式更优美。2014年北京APEC会议上的特色中式服装“立领、对开襟、连肩袖，提花万字纹宋锦面料、饰江崖海水纹”将新中装推上了一个设计新高度。中国特色的国潮服装设计正向着世界舞台的中央迈进。
2008年北京奥运会颁奖礼服
中国改革开放40年，我们的设计从模仿、跟随到自主创新；从对西方风格的膜拜，到对本国文化的推崇，这是民族自信心的回归，更是设计创造力的提升。“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，文化自觉、文化自信，来源于植根在本国、本民族土壤中的文化。中国的设计走入了自由王国，开始用中国风去诠释生活、消费和创作，引领世界创新潮流。
设计如何赋能国潮产品？如何做到“切实不表面”？“国潮”是国与潮的结合、传统和现代的结合。伴随着国潮的崛起，舒适感和自在感也已经成了当下设计的着眼点。而传统民族文化的保护传承与创新发展是“国潮”的创立基础。做好国潮设计，让设计赋能国潮产品，要注重三个融合：一是文化与科技融合。国风产品的设计核心是基于中华传统文化的内涵、形式的再创作，因此在设计中要读懂中华文明的深厚底蕴和文化内涵，要符合风情民俗的规矩，要正确使用，要懂得禁忌避讳。同时，要将文化与时俱进地与现代科学技术相结合，形成产业化的发展，如施华洛世奇的水晶产品。
二是传统与时尚融合。国潮产品要做到在传统中继承，在时尚中发展。传统的故事、传统的题材、传统的风格，用时尚的形式、时尚的材料、时尚的审美去再设计，达到古风与时尚的完美结合，以满足今天消费者的需求，如唐人坊的Q版新绢人。
三是艺术与实用融合。设计离不开艺术的表现，但设计创造不是艺术创作，设计的成果是满足使用者需求的商品，是实用艺术，可看可用，如依文设计的集少数民族图案、绣工于一体的国风服装。
综上所述，设计赋能国潮产品，是推动“中国风”走向世界的原创动力，也是促进国潮产品产业化、市场化的必由之路。
（作者系民盟北京市委专职副主委、北京市政协常委、副秘书长）
