中国大地艺术先行者王刚的作品
以山之名
新疆，沙湾，大地艺术山
一个挨着县城，方圆一百平方公里的独立山体，万籁俱寂，亘古洪荒。傍依闹市而荒芜的原因，是山体突兀于周遭平原，虽三面见河，水却上不去。荒的结果留下了大地自己的模样：潜伏喷张的黄土丘峦、交错连绵的雅丹峡谷、簇拥的灌木浅草、夕阳下大地壮阔深邃的质感。与农耕的刀犁和商业的房产相邻而又老死不相往来，只有在春、秋两个季节，南北长途转场的哈萨克牧人赶着牛羊上上来，做几日停留。
（沙湾 大地艺术山）
（沙湾 大地艺术山）
（沙湾 大地艺术山）
2017年，一个关于大地艺术以及获奖的消息在当地传播，开始不断有人驾车上山，寻找“那几个人脸”。路压坚实了，车跑迷路了，见到“那几个人脸”的人不多。
不是大地艺术不够大，先期完成的四幅作品，单幅作品占地160余亩，出世就已一骑绝尘。找不到，正是回应了艺术与大地的无缝衔接，和其光，同其尘，大隐于野，莫不如是。
终究不断有人从谷歌地图、用无人机航拍，找见它们的踪迹。也不断有人问同一个问题：这雕像有几百、几千年了吧？怎么一直没有人知道啊？是不是外星人搞的啊？
自然地，网友开始把这座无名山体，叫做大地艺术山。而更多的寻觅者，依然是见其山，见其地，独不见艺术何处。一次友人来，我直接把车停在“印度人”鼻梁上，说到了。大家四顾看不见，我说我也看不见。这个作品只能在千米外特定的区域或者天上看。它太大了，大过一切画布所及的尺寸，大过我们看画的所有常识，大到当你站在作品之上时，只有大地，没有艺术。
2016年夏天，艺术家王刚第一次行走在这座山体，就被牢牢的吸引，他为这种原始洪荒的留存感慨涕零。大地的荒一定不是它的终极意义，它只是在等待最好的改变。这一天，王刚数十年的寻找与这座山千万年的留荒，达成了相逢：迄今最具雄心的大地艺术群落，将先期开工。
借地而生
2017年5月一个晌午，在一团篝火燃烧的噼啪声里，挖掘机举起第一铲荒土。
就在这座山体的旁边，两千多年以前，张骞渡过汹涌的金沟河，继续向前寻找远在伊犁以西的大月氏，丝绸之路由此凿空。
季羡林先生说：新疆是人类历史上四大文明唯一交汇之地。今天新疆这个文化地缘更为凸显，是“一带一路”核心区。
四大文明交汇、交流、交融，曾经是新疆展现给世界的面孔。现在，艺术家把这个古老而始终鲜活的面孔，以当代的艺术理解，再现给世界。象征古老四大文明的四张面孔就这样会面了：大汉使者，印度僧侣，阿拉伯海商，埃及艳后。丝路不仅是古迹，还是新途。当从更高的意义阐释，这四张面孔，不就是丝路的面孔，就是人文新疆的面孔吗？
（丝路面孔 设计稿）
参与放线的三百余位志愿者举着各色旗帜，作为坐标点骤停骤动。一公里外的山梁上，艺术家王刚左手望远镜，右手对讲机，在指挥人桩移位，嗓音已经嘶哑了。这是相对的两面山坡，中间一沟相隔，王刚站立的山坡处，是未来的观景点，志愿者每次站立的位置，打下不同的木桩，数台挖掘机组成的雕刀队，将一点一点抠出设计中的那个形象。这是前无古人的创作法：王刚在千米开外指挥现场的几位助理，助理把挖、填、进、退诸项意图传达给挖掘机司机。司机成了实锤的雕塑师。
超视矩，跨视角，创作逾越艺术家所能。而如此众大机械人员介入，也意味着大量非艺术创作力的干扰。这时候，艺术家考虑了怎么共同完成，而不是怎么排除干扰因素。因为排除不了，排除了就不会有创作本身。
大地艺术的大不仅在体量，而是诸多全新领域的进入，大在艺术家必须借助常识经验以外的一切来实施，大在用对讲机画线，用望远镜思考，拉远山入画，借地势成形，大在逆透视巨大变形的重构，大在几台挖掘机在那里挑起一个唇角一个眉梢，大在数百个志愿者在艺术家挥舞的旗子下用步态速写初稿，大在要在历时数月的旷野创作中把作品也交给风雪雨雾牛羊狐免，交给岁月时光涂抹而又不洗纤尘常在常新。
也许大地艺术的至高精神，恰在于万物与万人的共造。每一个无名者的进入，都是艺术长成的部分。这又何尝不是丝路精神所传达的信念？
生长的艺术
范迪安先生说：“精神的还乡之路使王刚走向更广阔的空间。在新疆的木垒和沙湾，他凝视亘古洪荒的大地，面向四季轮回生长的自然，怀想丝绸之路丰厚的人文历史内涵，于天地之间湧发激情，敞怀构想，因境布象，循势造型，创作了与自然生态浑然一体、由自然生命展现变幻的大地艺术巨制”。
三个年头里，奇迹在不断上演。当时开膛破土的作品之上，植被在第二年春季即恢复生长，绿意盎然。慕名而来的游客，已经学会在季节变迁和每一场雨后寻找新的惊奇。
这正是大地艺术不同于任何馆藏艺术之处，它是艺术家的，也是公众的，是土地和时间的。艺术家完成了他的作品 ，交还给大地。接下来，大地开始继续创作。风会来消磨。雨水会泼撒它的意向。光影会重新来过。雪会覆盖、掩藏，化诸形于无形。花草会装扮也会唱衰。动物会修饰也会遗臭。当然，那个真正创造的手，是四季和岁月，它将从你的眼下，带走这件作品，一直到那些你所不能目及的未来。
艺术家的创作，是通过对水土光热趋势的预见，给大地艺术作品的“再生长”留下门道。大地的创作，是给它生命，一如给予大地之上所有的生命。
于是奇迹出现了。每一天，一个新的画面：一个惊奇，一个改变，一个意想不到的崭新视觉，一个被时间铭记、雕刻、打理的不朽作品——每一刻的变化，都是重新诞生。
王刚说，叫它大地生长艺术吧。
当然，不确定的惊奇不止于此。夏秋时节，每在太阳西行至恰当时间，“埃及艳后”会出现奇异的“六重幻像”。而其它的浮雕，呈现了艺术在空间里的扭曲：人的常规视角下完美的艺术作品，在天空视角下，是另外的感受。在另外的角度，它们是面目全非的存在。在另外的维度，它们还是艺术吗？是怎么样的艺术？
据说神秘的“麦田怪圈”是外星人的创作，它们对称的图案关照了人的审美习惯。而王刚的作品带来了弯曲。弯曲，已然潜行了新的力量和困惑。
面朝天空
面朝黄土背朝天，是我们这个星球上所有动物的原生态。人后来直立了，把脑袋举向天空。这个举动具有不杇的意义，宣示了人做为智慧生物，把头颅放在至高除——那个“举头三尺有神明”的境界里。人站直了，仰望就成了一种优势：那些没有赋予这个改变的生物，仰天意味死亡，而人仰天望月望星空，只须抬起头来。
当人类意识到星空可追，艺术家成了人类星空最早的守望者。艺术既是仰望。艺术一直在代人仰望，但却被挂在人的视角下，挂在冠盖堂皇的画廊下。人是否曾经看低了艺术呢？人类最初的艺术无不面朝天空与远方，那些描绘在岩石和山洞里因此保留下来的图画，依然保留了那个姿态。而其后上下数千年的时间里，人类把艺术搬到室内甚至墓室内，人的聪明似乎一直在叫艺术违背初心。
王刚尝试重将暴露这个仰望。暴露给熟识又未知的天空。艺术家在生命往复不息的悲喜坎坷当中，以形以色，记录对这个世界的感情和觉视，这与人的生命在宏大宇宙之中的状态近乎贴近。
艺术也许是未来的东西，但它存在于过去。越未来越古老。一切未来似乎早已来过。人生一百年，人类百万年，宇宙百亿年。若没有人仰望星空，我们何以诉求“要有光”，何必回望诸世纪，何谈文明新生活。
科学家们说，如果这个宇宙只居住着人类，也未免太浪费了。我们终究要把面向人的艺术面向天穹。这个星球大地绽开的，有自然的花树，还应该遍布人类的艺术。
王刚在上半生的时间里，用黄河的、太行的黄土，捏了无数众生像，在一抟一抟的土上，找出泥土和人的表情，这近似于重复东方的女娲、西方的耶和华在摩挲一抟泥土时那个心灵景况。人来自泥土，人的艺术与泥土确实最无违和。六十岁时的一天，有至敬长者对王刚说：你要往西走。多年以后，王刚领悟这个话时，就一路向西，到了新疆的木垒，在那里的一个山坡做了第一个大地艺术作品，然后，继续西行，在沙湾这座山的几个山坡，留下了他的收山之作。这一年王刚六十七岁，体力透尽，面黑肌瘦。
王刚离开这座山的时候，我们在山边步行良久。我说：山是一大抟土。王刚说：地球是更大一抟土。
