文章来源：“文旅中国”客户端 作者：秦丹华
多久没有走进剧院了？
观众咪咪清楚地记得上一次看演出还是1月22日，看的是音乐剧《玛蒂尔达》在南京的最末场。作为剧场演出的“骨灰粉儿”，她去年看了160多场演出。
6月3日，江苏大剧院白金卡会员群里推送了4个月来第一场“召唤观众”的演出信息。6月4日中午12点，开票！
咪咪激动万分，定好闹钟，11：45稳坐电脑前。提前10分钟，登录江苏大剧院售票系统，输入账户信息，扫描二维码登录，填写观演人身份证号和地址信息；12点一到，猛点鼠标，看到座位就点进去，添加观演人，提交！哎呀，位子已经被其他人选了！刷新系统，重新选座，中了！
经过这番有点小紧张的操作，咪咪如愿拿到了江苏大剧院向公众开放的首场演出票。咪咪说：“我提前5分钟把链接发给了朋友，他没有提前录入身份证号，等他录完，已经没票了。”
时隔133天，6月5日，咪咪再次走进了剧场——
直击线上线下“双现场”
戴好口罩，用支付宝扫脸验证，健康码信息随之显示；测体温、过安检……进入江苏大剧院音乐厅之前，还要核验门票上的二维码并再次核验人脸，“人票一致”才能进入音乐厅。江苏大剧院音乐厅共有1476个座位，根据文化和旅游部印发的《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》要求，此次演出剧院实行预约限流，只邀请了300位观众，未超过满额的30%。除了一系列防控措施，剧院工作人员还在入口处配备了口罩、一次性手套、免洗消毒液等防护物资，洗手间配备洗手液及消毒用品，电梯口放置一次性按键纸巾。
进音乐厅之前需要二次核验，“人票一致”才能进入。
咪咪早有准备。“朋友跟我约晚上7点到剧场，我6点半就到了。这是剧院复演面向公众的首场演出，入场流程肯定比较复杂。再说提前半小时入场也是剧场礼仪，对我来说，提前感受氛围也是欣赏演出的一部分。”
进场出乎意料地顺利，只花了几分钟。咪咪说：“入场很快，进门排队就两三个人，进音乐厅排队也就五六个人。等到了全面复演、商演重启的时候，江苏大剧院5个厅全开，人流量就大了，入场就没这么快了。不过，那个时候，疫情应该也就过去了。”
晚上7：30，江苏大剧院音乐厅乐声飘扬，南京民族乐团奏响国乐经典。琵琶、古筝婉转悠扬，竹笛、键笙、扬琴清脆欢快，二胡、琵琶、中阮各具特色，鼓点激越上下翻飞。
舞台上乐声飞扬，舞台下静默安然。观众全程戴着口罩，彼此之间隔着两个座位，不能落座的位子都用黄色封条标记了出来。虽然不是“座无虚席”，观众的掌声依旧热烈。相比剧场中的略显冷寂，真正的热闹则在线上。当天晚上的音乐会通过B站、抖音等平台全程直播，超过20万人次的观众在线观看。
直播间里，网友互动频频：
“没抢到票，在家看直播，也香！”
“劳烦现场观众替我鼓个掌！”
“江苏大剧院真办了场民乐音乐会，上次的呼声太高啦！”
这位网友说的“上次”，是5月1日江苏大剧院尝试进行的首次直播《乐享好时光》云音乐会，江苏大剧院民族乐团和南京（金鹰）爱乐乐团联袂演出。当时，网友对古筝演员的遥指、扫弦赞不绝口，对二胡四重奏的磅礴之势颇为赞叹，因而对民乐有了更多的了解和期待。正是广大网友的呼声，促成了江苏大剧院的这场演出。
“直播互动性更强，通过弹幕，我们能知道观众更在乎哪些曲目、更喜欢哪位演奏员，也更加清楚了观众对民乐的期望。”南京市演艺集团副总经理、南京民族乐团执行董事徐凯说，直播是传统文化的普及方式，或许目前还无法直接转化为票房，但民乐团有耐心等待“涨粉”。
剧院和观众要再熟悉、再磨合
讲述人：廖屹 江苏大剧院总经理
为了给广大观众、演职人员营造一个安全、卫生、放心的环境，剧院请了专业消毒人员对舞台区、观众区、化妆间、通道、出入口等区域进行喷洒消毒；对电梯按键、门把手、楼梯扶手，观众和演职人员可能接触到的重点位置，每日全部进行两次擦拭消毒。
6月5日，我也站在门口迎接观众。观众一来，我们争着给他们贴上特别制作的小胸标。看到我们热情接待，观众都有点不好意思了。看到观众高兴，我们也很激动。
选择民乐作为复演的第一场演出，是因为在疫情期间的直播尝试中，民乐呼声很高。我们将演出定位为“艺术教育普及音乐会”，每个曲目演奏前，南京民族乐团音乐总监、指挥张列都会作曲目和配器的讲解，希望通过更多的互动，拉近与观众的关系，帮助观众树立回到剧场的信心。毕竟，目前还在常态化疫情防控阶段，剧场的安检流程严格而繁琐，剧院和观众都要适应新的防疫形势和要求，大家有一个再熟悉和再磨合的过程。
为了重启演出，我们做了很多尝试和准备。5月15日，我们就进行了复工后的首场演出——致敬白衣天使的《逆行者之歌》。那天，剧院迎来了近700位身穿白衣战袍的江苏援鄂医疗队队员代表。当时，演员排练和观众进场的防疫压力比现在更大，也更紧张，我们进行了全方位的准备，也积累了经验。
紧接着，便是6月1日的江苏大剧院童声合唱团线上音乐会《让世界充满爱》。那天我们把童声合唱团放到了舞台上，进行了不带观众的直播。6月5日的公益音乐会《国乐经典·与宁相聚》，则是4个多月来普通观众首次走进剧场。有了这一步步的尝试，6月14日的纪念贝多芬诞辰250周年音乐会，我们就准备进行售票了，同时也安排直播。疫情期间，我们有了新的启发和灵感，决定让更多的艺术作品从线下走到线上，线上将是今后剧院的发展方向之一。
通过这几次尝试，我们也渐渐找到了疫情防控和观众组织之间的平衡：我们要把防控措施做到位，取得观众的信任、理解，两边配合，复演就能实现。6月是剧院复演的过渡期，我们会循序渐进，根据实际情况不断调整，接下来的演出安排会将正常售票和公益演出相结合。
我们原计划今年演出近400场，在受疫情影响的小半年里，有130多场演出受到影响。如今，2020江苏大剧院夏季演出季启动，我们安排了音乐会、舞蹈、戏剧、戏曲等不同类型的演出，南京市政府也发放了总额7000万元的文旅体惠民消费券，我们期待着随着疫情的好转，票房损失能够在下一阶段得到弥补。
目前的演出以国内演出为主，我们依托剧院自制剧目、江苏省内优秀创作，解决目前的演出资源困境。我们的自制话剧《朝天宫下》正在排练当中，讲的是故宫珍宝南迁至南京朝天宫后文物守护人的护宝故事，7月底就能与观众见面了。
民乐从云端“火”到了剧场
讲述人：李凯 南京民族乐团演奏员
这是我们4个月来第一场面向普通观众的演出，大家兴奋极了。演出在线上同步直播，一开始，在线观看量就突破了10万。这个数字太令人振奋了，演出结束之后大家还在讨论这个话题，半夜12点还在微信朋友圈看最新的演出反馈。
受疫情影响，我们已经很久没有登台演出了，乐团还是尽可能地保障了我们的收入。我每天都在家里练鼓，哪儿也不去，偶尔录个小视频和伙伴们交流。大家太期待重登舞台了，为了这第一场演出，我们一起排练了两个星期。
我演奏的《风入松》这个曲目，在配器方面综合运用了锣鼓镲。这首曲子前面控制性比较强，中间的高潮部分有一段排鼓solo，运用了大量的交叉、翻腕技巧，速度非常快，稍不留神鼓槌就可能飞掉或者断掉，视觉冲击力很强，网友感叹“打出了无影手”。这一段看起来好看、听起来好听，如果只是听声音的话冲击力没那么大，视觉和听觉效果叠加，更能激发共鸣。
其实之前，民乐演出在江苏既不火也不多，观众对国外交响乐更感兴趣。近些年我们在做一些创作尝试，慢慢积累了一些观众和粉丝。这次演出中就有几首新生代作曲家的作品，很新潮，比如琵琶独奏《晚秋》、室内民族乐《茶马》、古筝独奏《浓》等，很抓人，也很适合年轻人的口味，激发了观众对民乐的兴趣。
疫情期间，江苏大剧院的一场直播带火了民乐，那天晚会的直播效果反响特别热烈，让我们看到了借助新媒体传播中华优秀传统文化的巨大空间。直播不光让民乐赢得了关注，我们这些从业者也受益匪浅。以前，想看一场北京的民乐演出，我们必须打个飞的，现在则大可不必，只要平台有直播，我们就能线上观看，紧接着就可以交流起来，太方便了！
随着疫情向好，我们的排练演出逐渐紧张、密集起来了，下半年应该会很忙，我们都很期待这种忙碌！
支持现场，期待艺术家放大招
讲述人：朱女士（咪咪） 观众
好久没进剧院了，这次走进剧场，特别激动。我去年一年看了160多场演出，没想到重启观演的首场演出居然是民乐。以前，南京的民乐演出很少，有一种“轮不上”的感觉，印象里上一次还是五六年前看女子十二乐坊的演出。这次南京民族乐团的风格我很喜欢，尤其是一曲《风入松》，让我耳目一新。
疫情期间，线下演出停滞，也催生了许多云剧场和直播。我跟朋友打趣说：“剧院都转行做微商了，演员都转行做主播了。”一时间，网上出现了很多优质的艺术资源，即便天天看也看不完，这对剧院复演提出了更高的要求。毕竟，大家在这段宅家时间都习惯看最好的戏剧了，将来走进剧场，肯定期待演员有更好的表现。我想，这一定会倒逼演员自我提升，复演之后肯定都得憋大招出来。
不过，话说回来，线上资源再多，我也一定会支持现场的，因为现场的感觉无法替代。今年初，我看到江苏大剧院引进了音乐剧《来自远方》，本来定了十几场，但就目前的国际疫情形势来看，可能年内都无法上演了。但是这部作品很适合疫情之后的心境，因为它讲述的是美国“9·11”之后人们的心情。同样是大灾之后，观众可能会有更多的共鸣。
照目前复演的情况看，公益演出比较多，以省内的演出团体为主。如果不是特殊时期，这类型的演出我平时可能不大会去看，但是现在很多从业者转行，剩下的都是坚守者，剧院也在默默坚持，我作为观众必须支持一下。观众支持多了、反响热烈了，各方都有信心了，市场才能更快更好地恢复，剧院也才有动力推出更好的作品。所以，在疫情期间，很多剧院推出的周边产品，只要还不错的，我都会买，就当买票了，也没有因为没有演出少花钱。
记者手记
新冠肺炎疫情发生后，剧院剧场一度关闭，线下演出行业遭受重创。进入常态化疫情防控阶段，由于空间封闭等原因，相较于其他行业的复工复产进程，剧院剧场演出重启的节奏也相对慢一些。
不过，随着疫情防控形势向好，剧院剧场终于面向公众演出了，这对观众、演员乃至整个演出行业来说，都是振奋人心的好消息。
艺术演出是民众文化生活的重要组成部分。疫情期间，线下的停滞倒逼出了“云”探索。通过“云剧场”、直播等形式，剧院不仅维持着与观众的互动，充实了人们疫情期间的精神文化生活，也为自身、为中华优秀传统文化吸引了一批新粉丝。如今，线上线下同步发展，已经成为不少剧院运营的新方向，如何让二者相得益彰，还需要从业者结合观众反馈进一步探索。
剧院剧场、演出机构、艺术家将放出怎样的大招，满足观众的新期待？我们拭目以待。
