有“华夏第一都”之称的禹州市历史悠久，人杰地灵。在禹州市的西南20多公里处，有一座群山环抱、钟灵神秀的千年古镇——神垕镇。它狭长蜿蜒，依山错落而建，一条肖河自西而东穿镇而过。镇内烟囱林立，古风习习。据史料记载，早在夏、商时期这里就有人类居住，从事农耕和冶陶。自唐代出现钧瓷以来，神垕逐步发展成为中国北方陶瓷中心之一。到了北宋徽宗年间，钧瓷生产达到了登峰造极的地步，钧瓷被定为“宫廷御用珍品”。明清时期这里流行一首民谣：“进入神垕山，七里长街观；七十二座窑，烟火遮住天；客商遍地走，日进斗金钱。”由此可见当时之繁华。
钧瓷是禹州市神垕镇的特产，宋时为宫廷御用官瓷。千百年来，其变幻莫测的神奇窑变，一直让世人心神沉醉，梦萦魂牵。在古代，钧瓷有“十窑九不成”“要想穷烧钧红”之说。围绕着钧瓷的一切美丽传说，都从神垕镇开始。可以说，神垕孕育了钧瓷，钧瓷也“唱”红了神垕。
钧釉，钧瓷之魂
神垕人都爱说：“玩钧瓷，主要是玩釉。”这个“玩”虽是白话，却没有半点儿不恭，这是一种更加尊崇、倾心投入、全神贯注的从艺态度。众所周知，钧瓷的型是骨，釉是魂。没有精美釉色窑变的钧瓷，无论器型多创新，也如同皇帝的新衣，不值大家一哂。
坪山钧窑的刘中玄，就是这样一个“玩”釉的人。刚满40岁的他，是神垕镇较为年轻的钧瓷艺人，河南省陶瓷艺术大师。刘中玄自1995年开始学习钧瓷烧制，性格沉稳、内敛，不爱多说话，从艺20多年，长年累月在生产一线摸爬滚打，积累了丰厚的经验。他擅长建窑、烧窑、釉方研配、造型成型，是集多项特长为一身的全能艺人。他配制的蓝花釉、紫藤釉，温润雅丽，淡而不寡，艳而不妖，通透中含着乳浊，丰腴里透着秀丽。他的卢钧釉古色古香，敦厚凝重，完全体现了铜锈金斑和柿叶红、胭脂红等丰富变化。在绿如翠、红若胭的釉面上，出现赤、橙、蓝、紫、黄等不同颜色，星星点点的金斑洋洋洒洒，浑不在意地飘然其上，相互渗透变化，尽现一派妙然天成的绝妙意境。
前几年，刘中玄烧出过一件挂盘。在漫天泛红、旭日初升的气氛中，一只大公鸡昂首挺胸，居高而歌，惟妙惟肖，十分逼真，活脱脱像一幅中国地图，连周边的小国和岛屿都非常相像。这种天然窑变的精品十分罕见，因此，这件《江山多娇》挂盘被坪山钧窑作为珍品珍藏。
内行的人都知道，钧瓷的釉料配方充满奥妙。其配料全取自神垕镇周边山上的矿物质以及动物骨粉、草木灰等，一些特殊的釉色，还须以玛瑙入釉，才能出现那种玉质莹润的效果。至于钧釉配方，历来是不传之秘。相传古人进行钧瓷配釉，有专门的一间屋子，没有窗户。配釉师傅进屋作业，将门反锁，外人根本无法得见。由此足见钧釉从配方到制作、施釉方法以及出窑效果之神奇。
从近期烧出来的一件《长颈瓶》上，更能看出刘中玄在配釉方面的独到之处。《长颈瓶》高40厘米，直径20厘米，周身施坪山新釉“孔雀醉”，格调深雅，红里透蓝，蓝里幻紫，紫里藏绿，绿中伴黄，黄又渐青，显现赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色幻化，万彩争艳，竞芳辉映，像极了身披七彩霞裳的孔雀仙子，似醉非醉，绽放华羽，随意舞动。在显微镜下观察，釉面上红、蓝主色相自然流淌，曲折迂回，如涓涓细流滋润万物。次色相为紫、黄色相间的细小颗粒，在主色相中随波而动，星罗棋布，熠熠生辉。更有绿、青色的结晶斑块，如玫瑰初绽，如水面青萍，晶莹如脂玉，细薄如蝉翼，一片片结晶，更像一支支孔雀翎，乳光莹润，绚丽多姿，似翠如玉赛玛瑙，将钧釉窑变之神奇表现得淋漓尽致。“孔雀醉”《长颈瓶》问世的消息一经推出，就被网易、搜狐、大河网等媒体关注，并纷纷转载。
创新，羽化之路
新中国成立以后，在党和国家的重视关怀下，无数钧瓷艺人呕心沥血孜孜不倦，完成了钧瓷复烧、工艺传承和创新研发，把钧瓷推向更高的艺术境界，让钧瓷走出国门，走向更广阔的国际舞台。坪山钧窑自创建以来，通过近20年的发展和积淀，厚积而薄发，相继被评为“中国钧瓷名窑”、非物质文化遗产生产性保护基地、首批钧瓷文化旅游示范企业、全国自主创新百强企业等，作品《玉蟾纳福》被外交部作为高端国礼赠送玻利维亚总统莫拉莱斯；作品《盛世和鼎》被联合国华人友好协会作为高端礼品，赠送联合国总部及潘基文秘书长；钧瓷项链被中国驻泰大使馆选为国礼，赠送泰国国会主席颂萨和诗琳通公主；作品《和平尊》《如意尊》《永和尊》，被外交部亚洲司赠送韩国总统朴槿惠；连年获得中国工艺美术“百花奖”、全国陶瓷艺术设计“大地奖”等最高奖项。
相对于南方瓷器的精巧秀丽，钧瓷更崇尚古朴自然，天然窑变。所以有人说，南瓷是“人的艺术”，而钧瓷是“火的艺术”。作为坪山钧窑的设计大师，刘中玄在想，为什么不能把南瓷的精巧细致，更好地运用到钧瓷上呢？为什么钧瓷就只能是粗朴古拙的风格呢？把“人的艺术”和“火的艺术”运用到一起，不正是“天人合一”吗？
钧瓷是文化的形式，而文化是钧瓷的本源，要回归到中国文化最本真的部分。这种文化，绝不是无休止地在钧瓷上添加各种饰件符号，凭空臆想出很多寓意，而是以极简的方式，找准一个“点”，表现中国文化最精美的部分。
带着这种思路，刘中玄和创作团队一起，走遍了景德镇、德化、潮州、醴陵等数个瓷区和各个博览会，会师交友，吸纳众长，从不同瓷种，甚至木器、铜器、玻璃、琉璃、玉器、根雕等艺术形式，寻找灵感，把握线条变化，认真吸纳不同陶瓷烧造的艺术特点。
于是，近两年来，坪山钧窑的作品不断呈现出新的变化，由型到釉，由量到质。
立足传统工艺而求变。众所周知，钧瓷最早的形式，是花盆、洗、尊、盘、碗、瓶、炉、钵、罐等，与生活息息相关的器型，是当时社会生活的缩影，全部是手工制作。近年来，坪山钧窑的作品开始“去模具化”，即推出手工拉制、手工雕刻、泥塑工艺等作品，在每个环节，追求手工制作，精雕细琢，尽量减少模具量产的注浆器件，使每件钧瓷都有独特的个性，有自己的生命。
立足釉色创新而求变。既固守传统，又不落窠臼，尽可能丰富釉色序列，摒弃大家都擅长的常规釉色，致力于高端炉钧釉、彩斑釉和花釉的研发。刘中玄多次和景德镇陶瓷学院教授关门切磋，互通有无，开阔视野，在传统釉色的基础上，相继开发出了新孔雀蓝釉、黑唐钧釉、亚光黄釉等新釉种。特别是刘中玄新开发出的宝石蓝花釉，不仅有宝石蓝、孔雀蓝等优雅变化，还有丁香紫、葡萄紫等相互渗透，蓝紫相间，水乳交融，更有鱼子纹、珍珠点、袈裟片等典型钧瓷釉色特点，富贵厚重，变幻莫测，为钧瓷披上了一层七彩霞衣。
立足传统文化而求变。刘中玄突出抽象艺术和写实手法的巧妙结合，以《诗经》中的“关关雎鸠，在河之州”为灵感，创作出以手拉坯为主、泥塑为辅的《荷之洲》作品；以传统书画文化为基础，制作出高达1.16米的钧瓷《大毛笔》和“梅、兰、竹、菊”“春、夏、秋、冬”大型画筒画缸系列；以佛教文化为主旨，制作了改良《四大菩萨》和观音、弥勒佛像系列；顺应天道人心，研发制作出以“清廉”为主题的莲花明月系列作品；以“和合”文化为核心，制作出了《和平尊》《如意尊》《永和尊》作品，三件作品互为辅承，一脉同源；以柔美婉约的江南文化为特点，制作出《唐风》《锦翠》《江南》等一系列唯美风格钧瓷作品……坪山钧窑作品整体风格突变，令人眼前一新。
在《荷之洲》的创作中，刘中玄精心拉制，精巧雕琢，以荷花为主创元素，写实与写意相结合，巧妙勾勒了一幅在水一方、荷花绽开、迎风曼舞的美丽画卷。月白与海棠红釉的点缀结合，荷花线条的运用，以荷花之美誉女子之美，使“窈窕淑女，君子好逑”的意境呼之而出，整件作品线条流动，画面唯美，意境深远。《锦翠》和《江南》则如江南淡妆仕女，挽着唐时的云峨发髻，穿着宋时的对襟衣翠，带着叮咚环佩，和着箫声曼歌，在瓷画水墨中款款而来，独具中国文化风情和审美趣味。
载誉，砥砺前行
酒香不怕巷子深。新作不断，佳作频出，美誉自然纷至沓来。
2015年5月，坪山钧窑《锦翠瓶》荣获2015中国工艺美术百花奖金奖。2015年6月，作品《太合瓶》荣获“大地奖”陶瓷作品评比金奖。2015年8月18日，中共中央对外联络部将坪山钧窑《蟠龙尊》《富贵有余》《太合瓶》《汉风》《锦翠瓶》《双系罐》等系列钧瓷作品选为外事礼品并颁发荣誉证书。2016年1月，坪山钧窑作品《蟠龙尊》入选“2015年度十大最具媒体影响力钧瓷作品”。2016年5月，坪山钧窑作品《将军盔》荣获2016中国工艺美术百花奖金奖……
在获得一系列行业荣誉的同时，是社会各界对坪山钧窑品牌的认可和坪山钧窑美誉度的提高。
2015年2月5日，由许昌日报社、许昌市作家协会牵头举办的“坪山钧窑”杯《千年古镇，魅力钧瓷》征文活动，在坪山钧窑举行启动仪式，标志着由坪山钧窑、坪山钧瓷和神垕古镇为主要创作元素的一次文学盛事隆重启动。4月26日，在清华大学经管学院院庆仪式上，坪山钧窑作品《玉蟾纳福》作为重要贺礼永藏清华。4月，坪山钧瓷被作为河南省赴韩国交流团文化礼品，赠送给韩国木浦市市长朴洪率。坪山钧瓷《陈氏挂盘》被世界舜裔宗亲国际会议（印尼棉兰）作为指定礼品赠送各地华裔。
风正帆悬正可期，勇立潮头唱大风。一件件精美绝伦的钧瓷作品，一项项行业顶尖荣誉，昭示着坪山钧窑在艺术创新之路上的孜孜追求，印证着“钧瓷人”走过的坚实足迹。面向未来，坪山钧窑将更加注重固守传统与深度创新相结合，在钧瓷发展的艺术长河中，留下“坪山人”独有的印记。(供稿：刘中玄)
（原标题：坪山如画）
来源：禹州坪山钧窑
审核：李胜利