在戏剧与舞蹈《破晓》、歌曲《遵义会议放光辉》等多个节目场景中，5G即时拍摄技术的运用，让观众同时在当下与历史中自由穿梭，沉浸体验百年之巨变。在情景歌舞《强军战歌》、童声合唱与舞蹈《命运与共》等节目场景中，“子弹时间”的运用仿若让时空定格，以电影特效的方式展现出大型情景史诗之美。综合运用的多种技术手段将大型情景史诗《伟大征程》的艺术手段衬托得更加生动，沉浸展现了中国共产党百年来带领人民进行革命、建设、改革的壮美画卷。

据介绍，这些技术的实现需要极为稳定的5G即时传输技术和超高清拍摄制作技术同步保障。在中国移动全球首款超低时延5G背包建设的5G边缘计算视频专网以及超高清技术保障下，视频业务端到端时延下降了80%，抗干扰性更好。这种全新的“即时摄影、瞬时导播、实时投屏”的摄制解决方案，极大地拓展了5G技术在传统文艺演出和舞台艺术方面的应用空间。

在世界戏剧舞台上，即时拍摄已有所应用。近年来，不少中国戏剧人也在创作中不同程度地加入了即时拍摄。但在广场化的大型演出中应用这项技术，并以最新的5G即时传输技术进行加持，《伟大征程》是首创。在甘肃省文艺评论家协会专职副主席于涛看来，5G即时拍摄改变了观众的固有的审美习惯。“可以说，这项技术打破了‘第四堵墙’，增强了间离的效果，而剧场中很多观众看不到的表演或者细节，都能通过技术解决，从而使观看体验更清晰、更亲密。”

“即时拍摄归根结底是一种影像艺术，将这种电影般的表现手段运用在戏剧舞台上，也涉及两种艺术结合和融合的问题。”于涛认为，虽然即时拍摄技术对传统的舞台艺术有着激活和更新的作用，但运用时也应把握住“度”。“并不是所有舞台艺术作品都适合这一手段，如果滥用的话，对于舞台空间的完整性和舞台表演的连贯性，包括观众对演员表演的投入性都会受到干扰。”

“《伟大征程》中新技术的应用为大型演出开创了一种全新的艺术呈现模式，不排除将来在舞台艺术的创作和演出中，在创作初期就为即时拍摄留出空间，从而给观众留出更优质的欣赏和审美空间。创作过程中的创新创造值得思考，值得珍视，如何更广泛地运用好新技术，实现更好的效果，是舞台艺术工作者应追求的。”青年编剧潘乃奇表示，在今后的创作中也会自觉地带入一些影视剧创作思维，更加注重场面的设置，为画面的选用、技术的发挥提供更大更有效的空间。

在青年评论家郑荣健看来，5G即时拍摄技术拓展了舞台艺术的外延。“因为在主流的戏剧观念里，即时的、在场的体验，是舞台艺术的本体核心，这既规定了、也实际上限制了舞台艺术的表现手段，比如它不得不要求高度集中。传统戏曲里，一个圆场代表着万水千山，是以少喻多、以虚拟实，是借助于表演；布莱希特提出叙述体，是通过文本结构来进行宏大的史诗叙事；可以说，不断突破舞台时空局限而更真实地展现我们的历史文化、现实生活，是舞台艺术永不停止的追求，反映出人的有限与宇宙无限之间的生命哲学关系。不同阶段、不同时期的艺术手段，几乎都穷尽当时之极致，彼此间不可替代，但在新的技术条件参与下，我们看到了迭代更新的新场景、新可能。比如，一定程度上我们可以把这些运用看作是生活戏剧、环境戏剧与以剧场、广场等传统舞台艺术的表现手段衔接结合了起来。”

此外，郑荣健认为，即时同步的多场景处理，暗含着舞台艺术的一种开放形态，“这既跟我们常说的观演互动、浸入式戏剧不谋而合，同时也在传播方面跟当前正蔚然成为一种趋势选择的线上演艺场景衔接了起来。这时候，我们不能仅停留在传统的角度去看问题，还要在召唤、迎接和完成这个新的体系、新的形态方面，去进行有效的阐释与探索”。

作为《伟大征程》戏剧编导的谢可，经历了5G即时拍摄在作品中从提议到实现的全过程，在他看来，通过5G即时拍摄镜头的切换，可以360度观看舞台的演出，能丰富、放大更多的视角全方位体验演出，在现场主屏幕上即时同步呈现出细腻的电影质感画面，为观众奉献了沉浸式观看体验，仿若与舞台上的演员一同呼吸，建立更强的观演关系，增强了互动性。

而对于新技术在今后创作中应用的可能，谢可也有思考。“我在国外演出时，看到有些国外剧目的工作人员，能够通过一台笔记本电脑控制整场演出的灯光，而我们现在的灯光操作台非常大，巡演运输时也很费劲。希望不久的将来，5G技术能够更多地运用在舞台上，比如在舞台景片后面放置传感器，通过电脑进行景片走位编程，并通过相应的机械轨道自动完成演出各场次的布景变化，省去大量人力物力。”此外，据谢可介绍，更适合“演播”条件、更多新技术加持的国家话剧院智慧剧场建设也已经在筹备中。