何以解忧，唯有演出。我以前每周至少进一次剧院，我住闵行，跑到上海大剧院、美琪大剧院，我都不觉得远。现在没得看了。”在上海某高校任教的石先生是个艺术迷，最近闷在家里，闷得心情发霉。
喜欢看演出的人们可能没有想到，这个春天，过去常常抱怨的看演出堵车、吃饭不便、票价贵等都成了可望不可及的幸福。
严峻疫情之下，剧院等演出场所成为重灾区。
中国演出行业协会2月初发布的《致全国演艺同仁倡议书》显示，今年1月至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。
当前，疫情防控仍处于关键时期。与此相应，全国各大剧场3月的演出都已取消。
位于疫情漩涡中心的武汉琴台音乐厅，其官网显示最早的演出计划是在6月7日。
为观众服务，想观众之所想、急观众之所急，是剧院的天职。
疫情期间，更是如此。“宅在家里做贡献”，更需要文艺的精神食粮，更应该发挥文艺的功能。剧院拿出契合观众需求的方案和作品，不仅能够发挥抚慰心灵的作用，更是文旅行业增加产品供给，为观众提供人文关怀的文化担当中的应有之义。
这个春天，这场艰难的战“疫”等着剧院们去取胜。
观众心声：
北京大学医学部教师李远达：剧院去不了无需顿足捶胸，在家看视频也是个很好的选择。虽然少了现场的参与感，但多了几分冷静，不用公交地铁，也省了时间，而且精彩之处可以反复看。当然，对比较“挑剔”的我来说，通过视频能看到更多细节，也就看得出毛病了，这个感觉挺不错的。
中国太平洋保险公司沈阳分公司职员张华：跟北上广相比，沈阳的演出相对少，我非常希望能够在线看到名家名团的演出。尤其疫情期间，心情难免受影响，觉得紧张、烦，这时候更需要名家、大家的陪伴。
新浪微博网友“不造谣的拔草机”：在网上看话剧，加点弹幕不香吗？让主演出来互动一下不香吗？实在不行，稍微剪短点，来个精彩集锦也行啊！你跟剧场里一模一样的，让我一个人在家上网复习一遍，真看不下去好吗？画面黑咕隆咚的，完全不是那个气氛了。
山东济南某事业单位职员、舞蹈爱好者晓阳：我是舞蹈爱好者，平时报班学舞练舞的，疫情期间，培训班只能暂停，我就特别希望看到优质的教学视频，能跟着学、跟着练，舞蹈这种东西，一旦不练，退步很快，这不是看几个名剧欣赏能够弥补的。如果能看到舞蹈家来分享些经验、示范，那就更好了。
剧院自救攻略1：
名家名团“登”云端
小提示：把演出搬到线上，让名家名团坐镇“云端”，可能带来线下观演所不具备的观感。
他们这么做：疫情期间，江苏大剧院从以往演出中精选了10台由名家名团担纲、上座率高的音乐会，投入与“江苏有线”共同打造的“爱艺在线”平台，观众可以在电视上点播，同时还联合咪咕视频，在专区上实现手机端观演，上线第一天的播放量就突破了15.4万次。
剧院自救攻略2：
线上线下“强”互动
小提示：线上与线下都是为观众、为剧院服务的，二者可以联动，互相支持。
他们这么做：“演出多的时候，我一个月在家里待不上一周，从来不下厨。最近我已经宅在家20多天了，厨艺见长，葱油面、蛋挞、爆米花都是拿手菜。”2月22日晚，广州大剧院的线上直播平台上，青年男高音歌唱家、《声入人心》节目年度首席王凯与粉丝“云见面”，聊聊抗疫生活，唱唱歌，半小时的直播吸引了320多万人次围观。
这是广州大剧院在疫情期间策划的新玩法，“云见面”邀请到的都是今年将在广州大剧院演出的艺术家，一来让观众看到艺术家舞台之外的另一面，二来也为疫情过后的演出做预热，一举两得。
剧院自救攻略3:
线上培训“引”观众
小提示：在线艺术培训也是不能演出期间巩固艺术观众的好办法，但首先必须是平日就有积累，其次更要精心设计内容，细分受众。
他们这么做：“大家在唱一个音的时候，要考虑后面的音，用后面高音的声音位置演唱前面的音，这样音与音的过渡、衔接就顺滑、好听。”山东省会大剧院童声合唱团指挥田浩针对热爱唱歌、具有一定基础的学员，通过视频讲解《大跳音程的歌唱训练》，边讲、边弹、边范唱。
山东省会大剧院很早就开始了线上艺术培训，疫情期间特别策划“宅艺起”线上艺术课堂，主要开展舞蹈和合唱的线上培训。“宅艺起”的内容经过精心设计，细分受众，针对剧院学员的比较专业；针对广大艺术爱好者的则更侧重欣赏、普及。
剧院自救攻略4：
衍生品不是博物馆专利
小提示：开发衍生品并非博物馆的专利，剧院也可以从自身的演出、名家名作、主题活动等资源中汲取文化元素来开发周边，关键是要加强产品设计，丰富产品种类，打造产品矩阵。
他们这么做：百越文化创意有限公司的官方微店里，公司董事长、越剧名家茅威涛从艺四十周年特辑《返场》CD以及唱词册，印有夸张的、漫画化的江南民调新版《三笑》人物形象的保温杯、T恤衫等衍生品均在展示之列。其中，《返场》CD销量最高，好评率100%，粉丝留言：
“我有点小贪心，两套签名版！可以开启无限循环模式。”
“很赞，超级喜欢！还有一个伴奏U盘，真的是太满意了。”
“百越文创”品牌总监表示，这些衍生品并非将某个形象印在日用品上这么简单，而是紧扣茅威涛、《三笑》以及“百越文创”主办的各种戏剧活动主题来设计，未来，产品矩阵还将进一步扩大。
剧院自救攻略5:
遵守线上“玩法”和规则
小提示:与剧院擅长的现场演出不同，线上内容要想受欢迎，必须遵守线上的“玩法”和规则，要有强烈的策划、包装意识。
他们这么做：上海大剧院微信公众号推出“在线一刻”品牌，每期大约一刻钟，艺术名家为观众讲授古典音乐、芭蕾舞，赏析名家名作，形成了《声色古典》《王博士的音乐之旅》《古典芭蕾的缤纷世界》等系列。
上海大剧院公关部经理高磊：上海大剧院2006年就开创了公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，也曾选择观众反馈好、系统性较强的课堂内容录制音频，经过剪辑、加工，上传到喜马拉雅App。疫情袭来，上海大剧院按照适合在线聆听的节奏、时长，对这批音频进行了筛选和再剪辑、再加工，专门制作开篇语，形成3个系列，从2月17日起持续上线。
剧院自救攻略6:
要有线上专业人才队伍
小提示:对于剧院来说，“玩转”线上的能力绝非一朝一夕铸成，其关键在于注重日常积累，打造一支专业的策划、执行、运营队伍。
他们这么做：线上平台的搭建和内容输出，是江苏大剧院长期运营的艺术传播渠道，目前，从演出版权洽谈、教育活动策划，到线上内容策划、制作、发布、推广，江苏大剧院已经梳理了一条较为完善的生产流程，各个生产部门各司己职，组建了“云剧场”制播团队。
同样，广州大剧院也从剧院开业之初，就组建了专门的新媒体团队，从运营剧院官网扩展到运营维护微信公众号、微博、抖音、B站等，拥有丰富经验。
专家视角
疫情之后，春暖花开之时，剧院如何再出发？
● 文化活动策划人 曾伟：
注重线上内容生产、传播应该作为丰富剧院业态和内容输出渠道的常态工作来抓，操作方法要变被动为主动，不能简单地上传了事，而要根据互联网的特点，做专门的策划，利用大数据等技术获取“用户画像”，从而实现更为精准的输送，完成线下舞台演出所无法实现的文化功能，这将为剧院、为文艺行业带来诸多好处。譬如，中国的部分古典艺术从业者是把艺术当做一门活计，可以干，但对其中的门道，未必了解很多。让广大古典艺术从业者多试水线上培训、见面，教学相长，对提升从业者业务能力有帮助，长远看，剧院、观众等都将从中受益。
为心灵疗伤丨疫情下的剧院自救攻略
● 中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授 曹林：
过去我们认为，舞台艺术尤其是戏剧艺术，是一种面对面交流的艺术，必须发生在剧场中，从创意策划到排练、合成、演出，每一个环节都有成规。然而随着互联网的发达，戏剧的创作、呈现可以有其他方式。文艺界应该以更长远、积极的眼光从疫情影响中获得反思，重新思考这个问题。前些年，中国戏剧界有些年轻人提出了直播戏剧人在规定情境下的生活片段等创意，这类创意融合了戏剧、影视、真人秀甚至行为艺术等不同概念，很有前瞻性和先锋色彩，可惜由于资金等原因，未能落地。当艺术走在习惯的路上，创作者、观众、管理者都“懒得”考虑突破，也未必愿意承担突破带来的潜在风险，然而疫情告诉我们，也许是时候做一些改变了。
记者手记
毫无疑问，疫情是一场灾难，它带来的，首先是痛苦和损失，之于剧院，也不可能例外。无奈的权变、应变的急智以及有代价的胜利，值得肯定，但绝不值得雀跃。
疫情必将被战胜，生活总要继续，许多剧院在疫情中展现出积极应对、心怀观众、目光长远、守土有责的品格，有备而为，及时推出了符合观众需求的优秀线上演出产品，鼓舞了文艺界乃至全社会的信心，彰显了文艺界的担当和作为。而时下那些蹭抗“疫”热点，行欺世盗名之实的自我推销线上文化产品；不顾受众需求缺乏传播力、影响力，实乃形式主义产物的云端，文艺剧目，相形之下，优劣立判，高下立分。
路在脚下，能够从这场灾难中有所反思和启示，未来走得更好，就是对灾难最好的纪念。